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Maskerade, Make-up & Ensor
Antwerpen (BE) > 28.09.2024 - 02.02.2025
In MoMu’s autumn exhibition, Masquerade, Make-up & Ensor, James Ensor’s ideas about masquerade, (false) coquetry, seduction, deception and the transient are brought up to the present day. MoMu celebrates the painters of fashion: the craftsmanship and inexhaustible creativity of make-up and hair artists, in a multimedia exhibition in which light, colour, art, fashion and make-up come together. Down through history, make-up has often been viewed with suspicion and compared to the wearing of a mask: a mask to hide one’s true face. James Ensor was a critical observer of the world and the people around him. He recognized their insecurities and insincere coquetry. From 1888, Ensor used masks, clothing and accessories as ambiguous instruments for unmasking: a way of revealing the true nature and deeper feelings of his masked figures. The work of James Ensor leads to universal questions: Why do we wear masks? Why are people so afraid of visible aging? How do we deal with ideals of beauty that are always changing and are impossible to achieve? Today, make-up and beauty have exploded into a trillion-dollar industry that perpetually confronts humans with their bodily impermanence, imagined imperfections and existential fears. However, like paint, make-up is also a medium for personal expression, artistic experimentation, joy and freedom. Masquerade, Make-up & Ensor investigates how closely intertwined make-up is with so many aspects of our being human. MoMu has joined forces with iconic art, beauty and culture platform Beauty Papers to curate the works of leading contemporary make-up artists and photographers in three new video installations exploring the key themes of Ensor’s work through the lens of beauty today. With work by James Ensor, Issy Wood, Cindy Sherman, Tschabalala Self, Genieve Figgis, Harley Weir, Julien d’Ys, Inge Grognard, Peter Philips, Martin Margiela, Christian Lacroix, Walter Van Beirendonck, Cyndia Harvey, Thomas de Kluyver, Lucy Bridge, Eugene Souleiman, Éamonn Freel, Bruce Gilden and many more.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MoMu
Nationalestraat 28
2000 Antwerp
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/en/exhibitions/ensor
Our Colonial Inheritance
Amsterdam (NL) > Dauerausstellung
Colonialism is not a thing of the past. It has shaped the world: our physical, mental and personal world. Colonialism lives on to this day. In the exhibition 'Our Colonial Inheritance', we look at the Dutch colonial history and presence, in Indonesia, Suriname, Curaçao, Sint Maarten and many other countries. You will not get to see and hear the 'known' history, there is more to see and learn. The exhibition shows how colonialism shaped the world of today, and how people endured colonialism. Learn how people tried to create their own lives, rebelled and remained in charge. Are you open to a multivoiced perspective?
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Wereldmuseum Amsterdam
Linnaeusstraat 2
1092 CK Amsterdam
Niederlande
weitere Infos: amsterdam.wereldmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/our-colonial-inheritance
L'albero della vita. Di Carla Tolomeo
Venedig (I) > 25.05. - 24.11.2024
In all cosmogonies, the Origin is represented vertically. It is born and arises from the water and reaches out towards the sky. It is almost always a mutant object between the animal and plant kingdoms. Its metamorphoses are paraphrases of evolution or the story of creation in an indecipherable time, finite and infinite, as infinite are the forms in which the initial energy is manifested and embodied.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Palazzo Mocenigo
Santa Croce, 1992
30135 Venezia VE
Italien
weitere Infos: mocenigo.visitmuve.it/en/mostre-en/mostre-in-corso-en/exhibition-albero-della-vita/2023/12/20589/exhibition-albero-della-vita/
Mode, nouvelles générations: 35 ans de l’ANDAM
Paris (F) > 01.10.2024 - 30.03.2025
Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, le 35e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile, l’une des plus importantes au monde, couvrant une période allant du xviiie siècle à nos jours. Depuis 1989, l’ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne, à travers son concours et son programme d’accompagnement global, les moyens de s’implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l’ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l’art du tailleur, la déformation du corps ou la transparence, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l’ouverture de l’ANDAM à une mode plurielle, caractérisée par des propositions esthétiques, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l’univers personnel de chaque créateur.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/Mode-nouvelles-generations-35-ans-de-l-ANDAM-2474
Stephen Jones, chapeaux d'artiste
Paris (F) > 19.10.2024 - 16.03.2025
The exhibition Stephen Jones, chapeaux d'artiste at the Palais Galliera presents the work of a British designer who, since his first collections in the 1980s to the most recent, is recognized by celebrities and fashion designers alike as one of the greatest contemporary milliners. For the first time in over forty years at the Palais Galliera, an exhibition is being devoted entirely to an accessory, the hat, treating it as a work of art in its own right. The exhibition focuses on Stephen Jones's creative process, the sources of inspiration behind his pieces, and the role of Paris in his work.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto © Simon Procter)
Veranstalter/ Ort
Palais Galliera
10 avenue Pierre 1er de Serbie
Paris 16e, 75116 Paris
Frankreich
weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/stephen-jones-chapeaux-dartiste
DIOR - A New Look
Den Haag (NL) > 21.9.2024 - 26.1.2025
In the autumn of 2024, the Kunstmuseum Den Haag, Netherlands, will present an exhibition about Christian Dior, founder of one of the world’s greatest fashion and couture houses, and his unique legacy. This retrospective – entitled DIOR – A New Look – was initiated and conceived by the Kunstmuseum and is therefore distinct from previous exhibitions staged abroad. “It will focus on Dior’s design and explore the House’s unique essence, developed during the period 1947-1957, when Monsieur Dior himself was at the helm. His successors have always respected this DNA, conveyed through themes like the New Look, the love of flowers, heroines and strong women, and the Dior Dream, which form the backbone of the exhibition”, explains fashion curator Madelief Hohé.
The Kunstmuseum Den Haag is also launching a dialogue between the vision of the founding-couturier, Christian Dior, and the current Creative Director of Dior women’s collections, Maria Grazia Chiuri. “Her work is given a central role in this exhibition which truly reflects the idea of a New Look, a 'new vision'",” Madelief Hohé points out. It will also present pieces of costume jewellery, a selection of fashion drawings, iconic images and a focus on women who were important to Christian Dior, as well as those who are important to Maria Grazia Chiuri. The Creative Director is indeed committed to designing for the modern woman, works with female artists and has an eye for the way they see things. The exhibition at the Kunstmuseum not only pays attention to Dior’s famous customers but also to the women who work so hard behind the scenes. These emphases ensure a fresh new look at Dior.
DIOR – A New Look will feature designs from the collection of the Kunstmuseum Den Haag, augmented by exceptional loans from Dior Héritage, but also from Palais Galliera (Musée de la Mode de la Ville de Paris), and public and private collections in Belgium, Germany, Monaco and the United States. The exhibition will be accompanied by a Dutch-language catalogue and a children’s art book about the young Christian Dior.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: The New Look, Christian Dior, 1947 © Association Willy Maywald/ADAGP, Paris, 2024)
Veranstalter/ Ort
Kunstmuseum DenHaag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
Niederlande
weitere Infos: www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/dior-new-look
L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux. Du XVIIIe siècle à nos jours
Paris (F) > 16.10.2024 - 30.03.2025
L’intimité est-elle aujourd’hui menacée ou au contraire devenue tyrannique au détriment de la sphère publique ? Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l’intime et la manière dont il a évolué depuis le XIXe siècle? Présenté dans la nef du musée, « Vie privée. mode d’emploi. Le design de l’intime » s’inscrit dans une nouvelle programmation réitérative d’expositions d’arts décoratifs et design mettant l’accent sur une approche sociologique. Il s’agit d’une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société. Le premier thème choisi est celui du rapport à l’intime et de ses transformations au cours des siècles. Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, bourdaloues, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications peuplent cette exposition qui explore divers thèmes liés à l’intimité : le sommeil, l’érotisme, la sexualité, la beauté, la toilette, la façon d’être ensemble, la promiscuité ou le désir d’isolement. Les aspects contemporains de l’intimité sont également explorés, comme ceux engendrés par les réseaux sociaux, les nouvelles technologies de surveillance ou encore par les situations de précarité. Des artisans, des artistes et de grands designers des XVIIIe au XXIe siècles sont convoqués à travers ce récit de l’intime, de Gustave Caillebotte à Pierre Bonnard, d’Adolf Loos aux frères Bouroullec, d’Eileen Gray à Gaetano Pesce, en passant par Superstudio et Archizoom.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/L-intime-de-la-chambre-aux-reseaux-sociaux-Du-XVIIIe-siecle-a-nos-jours
Nähen, um zu überleben – Jüdische Flüchtlinge in Shanghai 1938-1949
Augsburg (D) > 14.06. - 17.11.2024
Das tim beleuchtet in dieser Ausstellung mit internationaler Beteiligung ein bewegendes Stück deutscher Geschichte. Dabei geht es um jüdische Frauen, Männer und Kinder, die ab 1938 aus Deutschland und Österreich vor den Verfolgungen durch die Nationalsozialisten nach Shanghai flohen und dort ihren Lebensunterhalt nicht zuletzt durch textile Arbeiten sicherten. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem renommierten Käte Hamburger Research Centre »global dis:connect« an der Ludwig-Maximilians Universität in München. Sie zeigt Originalobjekte, hergestellt von jüdischen Flüchtlingen während ihrer Zeit in Shanghai, darunter auch kunsthandwerkliche Arbeiten, die von einem geflüchteten Mädchen geschaffen wurden. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine historische Nähmaschine, die das Überleben einer der Familien sicherte. Ursprünglich ein Geschenk der Großmutter an ihre Enkelin, hat die Nähmaschine eine lange Reise vom hessischen Frickhofen nach Shanghai, später nach San Francisco und Cleveland …und nun nach Augsburg gemacht.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Staatliches Textil- und Industriemuseum (tim)
Provinostrasse 46
86153 Augsburg
Deutschland
weitere Infos: www.timbayern.de/ausstellungen/naehen-um-zu-ueberleben-juedische-fluechtlinge-in-shanghai-1938-1949/
Dresscode Augusta Vindelicum? Textilien im römischen Augsburg
Augsburg (D) > 18.07. - 10.11.2024
Welche Kleidung haben die Bewohner des antiken Augsburgs getragen? Nur Toga und Tunika? Gab es gar einen speziellen Dresscode? Und hatten die Römer wirklich nur Sandalen an? Diesen und weiteren spannenden Fragen spürt das studentische Ausstellungsprojekt im tim nach. Zwei Semester lang haben sich Studentinnen und Studenten gemeinsam mit Dozentinnen des Lehrstuhls der Klassischen Archäologie der Universität Augsburg, der Augsburger Stadtarchäologie und dem tim mit dem Thema Textilien im einstigen Raetien befasst. Herausgekommen sind überraschende und faszinierende Einblicke in eine frühe Welt von Textilherstellung, Modetrends und Kleidercodes. Stoffe haben sich aus dem römischen Augsburg leider nicht erhalten – die Ausstellung zeigt dafür insgesamt 73 Fundstücke aus dem Stadtgebiet, von denen einige nun das erste Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden. Darunter befinden sich Werkzeuge zur Textilherstellung wie Webschwerter und Nähnadeln, repräsentative Grabmäler, auf denen die Kleidung der römischen Oberschicht zu sehen sind, außerdem mehrere Gewandfibeln, die eine regionale Besonderheit in der römischen Mode darstellten und viele weitere spannende Objekte.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Staatliches Textil- und Industriemuseum (tim)
Provinostrasse 46
86153 Augsburg
Deutschland
weitere Infos: www.timbayern.de/ausstellungen/studentisches-ausstellungsprojekt/
Frans Hals. Meister des Augenblicks
Berlin (D) > 12.07. - 03.11.2024
2024 feiert Berlin einen der größten Porträtmaler aller Zeiten: Frans Hals zählt neben Rembrandt und Vermeer zu den herausragenden niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts. Neben ausdrucksstarken Bildnissen der Haarlemer Elite malte er als erster Künstler Hollands auch soziale Außenseiter als Individuen im Porträtformat. Mit seinem außergewöhnlich lockeren, freien Malstil inspirierte der Haarlemer Maler wie kein anderer Künstler seiner Zeit die Malerei der Moderne. In Kooperation mit der National Gallery, London, und dem Rijksmuseum, Amsterdam, organisiert die Gemäldegalerie eine umfassende monografische Ausstellung mit rund 75 Arbeiten.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Gemäldegalerie
Staatliche Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Deutschland
weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/frans-hals/
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