aktuelle Ausstellungen

Gute Wünsche in Seide. Kinderkimonos der Sammlung Nakano

Dormagen (D) > 02.02. - 26.04.2020

Das Museum ist bis einschließlich 19. April 2020 für Besucher geschlossen!

Eine Auswahl von rund 100 Kinderkimonos aus der Sammlung von Kazuko Nakano entführt in die ferne Kultur Japans von der Edo-Zeit bis in die Gegenwart. Die kunstvollen Kimonos geben auf ganz besondere Weise Einblick in das alltägliche Leben japanischer Eltern und ihrer Zukunftsvorstellungen, Hoffnungen und Wünsche für die eigenen Kinder. Kleidung ist in allen Teilen der Welt Ausdruck bestimmter Kulturen und eigener Traditionen. In Japan spielt der Kimono eine tragende Rolle: Dieser kommt nicht nur zu besonderen Anlässen als bodenlanges Ausgehgewand zum Einsatz, sondern in kürzerer Form auch im Alltag. Kimonos werden von Erwachsenen ebenso wie Kindern gleichermaßen getragen. Die Gestaltung der Kinderkimonos ist Ausdruck elterlicher Liebe und Erwartungen für ihren Nachwuchs; sei es ein langes und erfolgreiches Leben, Gesundheit oder eine glückliche Ehe. Die Wünsche sind ebenso vielfältig wie die reiche Gestaltung der besonderen Kinderkleidung. Die Kimonos zeigen farbenfrohe Symboliken des Glücks und sind als bildliche Botschaftsträger zu verstehen. Dekorative Gestaltungselemente, wie Pflanzen- und Tiermotive sowie Darstellungen der verschiedenen Jahreszeiten schmücken die seidenen Kleidungsstücke.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kreismuseum Zons
Kulturzentrum des Rhein-Kreises Neuss
Schloßstraße 1
41541 Dormagen
Deutschland

weitere Infos: www.rhein-kreis-neuss.de/de/freizeit-kultur/kreismuseum-zons/ausstellung-1.html

Kollektion Europa

Etsdorf (D) > 09.05. - 30.09.2020

Fahnen der 47 Länder des Subkontinents Europa werden auseinandergenommen, vermischt, zusammengesetzt und recodiert.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
TEMPEL MUSEUM
Rangersgaß 21
92272 Etsdorf
Gemeinde Freudenberg
Deutschland

weitere Infos: www.tempel-museum.de/home/detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=227&cHash=8a945213072b9cd91da5ee86e11ff382

Gorl – Handarbeitsschätze aus Ur-Großmutters Zeiten

Zwönitz (D) > 21.03. - 30.05.2020
ABGESAGT! Ab sofort virtuelle Ausstellung!

 "Vor dem Vergessen bewahrt..." bezaubernde Exponate der  Gorl-Näherei werden ganz passend in den Räumen der Raritäensammlung "BRUNO GEBHARDT" präsentiert. Virtuelle Sonderausstellung Gorl-Arbeiten aus dem Erzgebirge: Da die Museen derzeit geschlossen sind, zeige ich meine aktuelle Sonderausstellung in den Gebhardtschen Sammlungen.
Textquellen: Museumswebseite sowie Flicker-Einleitung

Flickr >

Veranstalter/ Ort
Raritäensammlung Bruno Gebhardt
Villa Austel
Rathausstr. 14
08297 Zwönitz
Deutschland

weitere Infos: www.facebook.com/bettina.levin/posts/2878297822228545

Alaïa - Adrian: Masters of Cut

Atlanta (USA) > bis 13.09.2020

Masters of Cut brings together sleek designs and impeccably tailored looks by beloved designers Azzedine Alaïa (1935–2017) and Gilbert Adrian (1903–1959). Garments on view display the intricate detailing of Adrian’s suits — the mitered stripes, clever seaming, and unexpected appliqués — in dialogue with Alaïa’s body-celebrating designs. Pairing their work, the exhibition reveals the designers’ intertwined and enduring legacies. Alaïa was a consummate collector of Adrian’s work, reveling in the designer’s fit, form, and proportion. The Adrian garments on view are held by the Association Azzedine Alaïa, Paris, and presented in partnership with SCAD FASH. In addition to tailored looks from both designers, Masters of Cut features a selection of Alaïa’s career-defining gowns worn by fashion icons like Grace Jones. SCAD FASH is honored to host the designer’s first posthumous U.S. museum exhibition, nearly 20 years after his last stateside show.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
SCAD FASH
Museum of Fashion + Film
1600 Peachtree St. NW
Atlanta, GA 30309
USA

weitere Infos: www.scadfash.org/exhibitions/alaia-adrian-masters-cut

R.E.S.P.E.C.T. the Dress: Clothing and Activism in U.S. Women’s History

Fort Collins (USA) > 21.01. - 23.05.2020

How did clothing shape perceptions of women’s rights activists in the U.S. before and after the passage of the 19th Amendment in 1920, which legally allowed women the right to vote on a national level? From bloomers to bustles, purses to pantsuits, see how women’s fashion choices were used by the individual herself and others to define gender roles, as the year 2020 marks the 100th anniversary of this moment in the long history of women’s rights.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Avenir Museum of Design and Merchandising
University Center for the Arts-East building
216 E. Lake Street
Fort Collins, Colorado 80523
USA

weitere Infos: www.chhs.colostate.edu/avenir/galleries/avenir-museum-gallery/

Studio 54: Night Magic

New York (USA) > 13.03. - 05.07.2020

Studio 54: Night Magic traces the radiant history, social politics, and trailblazing aesthetics of the most iconic nightclub of all time. Behind the velvet rope, partygoers of all backgrounds and lifestyles could come together for nights of music, dazzling lights, and the popular song and dance “The Hustle.” Following the Vietnam War, and amid the nationwide Civil Rights Movement and fights for LGBTQ+ and women’s rights, a nearly bankrupted New York City hungered for social and creative transformation as well as a sense of joyous celebration after years of protest and upheaval. Low rents attracted a diversity of artists, fashion designers, writers, and musicians, catalyzing the invention of new art forms, including musical genres such as punk, hip-hop, and disco. In a rare societal shift, people from different sexual, sociopolitical, and financial strata intermingled freely in the after-hours nightclubs of New York City. No place exemplified this more than Studio 54. Organized chronologically, Studio 54: Night Magic uses photography, fashion, drawing, and film, as well as never-before-exhibited costume illustrations, set proposals, and designs, to place the nightclub within the wider history of New York, from Prohibition through the 1970s. Blueprints and architecture models illustrate the club’s innovative development and creation, while documentation of extravagant theme parties traces its thirty-three month run. The exhibition continues through the years after the nightclub’s closure, showing the ongoing influence of Studio 54 aesthetics.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Brooklyn Museum
200 Eastern Parkway
Brooklyn, New York 11238-6052
USA

weitere Infos: www.brooklynmuseum.org/exhibitions/studio_54

Christian Louboutin : L'Exhibition[nist]

Paris (F) > 26.02. - 26.07.2020

From 26 February 2020, the Palais de la Porte Dorée will present a major exhibition devoted to the work and creativity of Christian Louboutin, the internationally renowned footwear designer and key figure in the fashion world. Designed as an invitation to discover Christian Louboutin’s rich universe, the exhibition will explore every facet of his multi-referential work, in an institution that has played an important role in inspiring his vocation. From the beginning, Christian Louboutin infused his designs with a great wealth of motifs and colours inspired by his love of art and different cultures. Flamboyant, daring, open to the world, generous and at times caustic, the designer’s creativity is informed by a passion for travel and references from the worlds of pop culture, theatre, dance, literature and cinema.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Palais de la Porte Dorée
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palais-portedoree.fr/en/christian-louboutin-exhibition

The Art and Design of Spider Silk

Providence (USA) > 27.09.2019 - 19.04.2020

This show explores the capabilities of spiders and how they have inspired and enchanted a host of engineers, artists, and designers looking to reimagine the tensile strength, luster, and beauty of spiderwebs. Sustainable design practices and cutting-edge uses of spider silk are surveyed across contemporary projects highlighted by a debut of shawls by the design firm Godley & Peers that were entirely created from silk produced in Madagascar by golden orb spiders (Nephila madagascariensis). Work made by the British label Strumpet & Pink from cotton and Microsilk© yarn newly developed by the American company Bolt Threads makes its premiere. Further loans include contemporary menswear by the international skate and streetwear company Supreme that gives new life and meaning to the acrobatic fashions of Spiderman. RISD Museum collection items range from garments by designers Sruli Recht and Raf Simons to photography by Sally Gall to 19th-century prints by Utagawa Hiroshige.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Rhode Island School of Design Museum
20 N Main St,
Providence, RI 02903
USA

weitere Infos: risdmuseum.org/exhibitions-events/exhibitions/art-and-design-spider-silk

Showpieces | Table damask from Art Nouveau to the Amsterdam School

Tilburg (NL) > 08.02.2020 - 17.01.2021

Table damask designs were regarded as the pinnacle of Dutch textile design in the first half of the 20th century. Several damask weaving mills produced ‘artistic’ damask, for which they commissioned contemporary designers. In an effort to improve the quality of industrial products, linen manufacturers deliberately sought out decorative artists. Art Nouveau was a popular style for the new patterns.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Textielmuseum Tilburg
Goirkestraat 96
5046 GN Tilburg
NL

weitere Infos: www.textielmuseum.nl/en/tentoonstellingen/showpieces-table-damask-from-art-nouveau-to-the-amsterdam-school/

V E S T oder Der Himmel ist meine Hose

Hamburg (D) > 17.03. - 26.04.2020
Ausstellungseröffnung: Montag, 16. März 2020, 18.00 Uhr

Neue Arbeiten von Reinhold Engberding mit Gastbeiträgen von Gerhard Lang, Peter N. Heikenwälder und Axel Loytved
Zur Eröffnung spricht Dr. Roland Scotti, Kunstmuseum Appenzell
Was sollte mit über viele Jahre nah am Körper getragenen Kleidungsstücken geschehen, wenn der Verschleiß zu deutlich wird oder die Träger gestorben sind?
Seit 2006 denkt Engberding über diese Frage nach und arbeitet seither mit diesem Material. Waren es anfangs ausschließlich Jacketts und Hosen, sind es heute auch noch sehr viel näher am Leib getragene Textilien. Er nimmt sie auseinander, kombiniert sie mit Unerwartetem oder setzt sie neu zusammen, füllt und vernäht oder vernadelt sie zu eigenartigen kleinen Wesen. Es entstehen größere Installationen und kleine Skulpturen. Als „Textilarbeiter“ kann er sich zwar auf hochprofessionelle Vorfahren, einen Großvater und eine Großtante, jeweils mit eigener Werkstatt und Angestellten, beziehen, dies ist aber doch ein eher unwichtiges biographisches Detail. Engberding schätzt den handwerklichen Umgang mit dem eigenartig „belebten“ Material und liebt es, das benutzte Tuch auch gegen den Strich neu zu formen.

Geöffnet bis 26. April 2020, dienstags bis sonntags, 10.00 bis 17.00 Uhr
Eintritt zur Eröffnung frei, danach 5,- / erm. 3,- Euro

Veranstalter/ Ort
Freie Akademie der Künste in Hamburg
Klosterwall 23
20095 Hamburg
Deutschland

weitere Infos: www.akademie-der-kuenste.de/2020/160320.html