aktuelle Ausstellungen

Perlentausch Wissen, Welten, Werte

Berlin (D) > 21.01. - 19.04.2020

Inmitten der Sammlungspräsentation des Münzkabinetts ist vom 21. Januar bis 19. April 2020 die temporäre Intervention „Perlentausch: Wissen, Welten, Werte“ zu sehen. Anhand von vier ausgewählten Objekten des Ethnologischen Museums wird die Bedeutung von Glasperlen als kulturenübergreifende, bis heute verwendete Tauschmittel und zugleich als Material regional spezifischer Handwerkstraditionen veranschaulicht.
Zur Bedeutung von Glasperlen als Kulturgut und Tauschobjekt. Glasperlen verbinden weit voneinander entfernte Welten. Sie bilden Netzwerke zwischen dem globalen Norden und Süden, dem Osten und Westen. Hergestellt als glitzernde Massenprodukte sind sie zugleich Grundlage für komplexes Kunsthandwerk. Aus Tausch- und Zahlungsmitteln westlicher Reisender und Händler*innen wurden fern von Europa Symbole indigener Identität und individuelle Werke. Diese wiederum gelangten als Zeugnisse von Tradition und Kunstfertigkeit in die Museen. Glasperlen bewegen sich zwischen Wert- und Wissenssystemen: Den Sammler*innen ethnographischer Objekte dienten die Perlen als Währung, für die sie Gegenstände eintauschten, die aus ihrer Sicht um einiges wertvoller waren. Die Tauschpartner*innen wiederum verwandelten die Perlen durch ihre Kunstfertigkeit in neue Wertgegenstände und verliehen diesen Bedeutung.

Veranstalter/ Ort
Bode Museum
Staatliche Museen zu Berlin
Am Kupfergraben (Eingang über die Monbijoubrücke)
10117 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/bode-museum/ausstellungen/detail/perlentausch.html

Peter Lindbergh. Untold Stories

Düsseldorf (D) > 06.02.2020 - 01.06.2020

Anhand einer Zusammenstellung von etwa 120 Arbeiten aus den frühen 1980er-Jahren bis heute ermöglicht die Präsentation einen eingehenden Blick auf Lindberghs umfangreiches Œuvre. Präsentiert werden sowohl von renommierten Zeitschriften beauftragte Aufnahmen als auch Fotografien, die noch nie in Ausstellungen gezeigt wurden und zum Entdecken bislang unerzählter Geschichten einladen. Die Schau ist ein persönliches Statement Peter Lindberghs zur Modefotografie: Nicht die Mode, sondern der porträtierte Mensch selbst steht im Vordergrund.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kunstpalast
Ehrenhof 4-5
40479 Düsseldorf
Deutschland

weitere Infos: www.kunstpalast.de/de/museum/ausstellung/ausblick/peter-lindbergh

Du talon aiguille à l’espadrille: trouver chaussure à son pied ?

Paris (F) > 07.11.2019 - 26.02.2020

À l’occasion de l’exposition Marche et démarche. Une histoire de la chaussure, présentée au Musée des Arts Décoratifs du 7 novembre 2019 au 23 février 2020, l’équipe de la bibliothèque et du centre de documentation vous convie à une découverte de ses collections, qui font elles-mêmes le grand écart sur cette thématique de la chaussure.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MAD - Musée des Arts Décoratifs
Bibliothèque
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/francais/bibliotheque/actualites-583/expositions-en-cours/du-talon-aiguille-a-l-espadrille-trouver-chaussure-a-son-pied/

Couturiers de la danse

Moulins (F) > 30.11.2019 - 05.05.2020

Depuis un siècle les grands couturiers ne cessent de sublimer sur scène les créations des chorégraphes. Coco Chanel et les ballets russes, Gianni Versace et Maurice Béjart, Christian Lacroix puis Balmain par Olivier Rousteing avec le ballet de l’Opéra de Paris, Issey Miyake et William Forsythe, les exemples sont aussi nombreux que prestigieux. Avec "Couturiers de la danse", le Centre national du costume de scène rend hommage à ces prestigieuses collaborations et présente pour la première fois dans ses espaces une sélection de 120 costumes dans des vitrines pensées comme des écrins, enrichie de photos et vidéos. Conçue par le journaliste et auteur Philippe Noisette et scénographiée par l’architecte et artiste Marco Mencacci, l’exposition dévoile un véritable ballet de formes et de matières où le costume devient mouvement.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
CNCS (centre national du costume de scène)
Quartier Villars
Route de Montilly
03000 Moulins
Frankreich

weitere Infos: www.cncs.fr/couturiers-de-la-danse

Marquise Arconati Visconti. Femme libre et mécène d’exception

Paris (F) > 13.12.2019 - 15.03.2020

« Marquise Arconati Visconti. Femme libre et mécène d’exception » retrace la destinée exceptionnelle de celle qui a hérité d’une des plus grandes fortunes italiennes et qui a légué des œuvres de première importance ; peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques, aux musées français et en particulier au Musée des Arts Décoratifs. C’est au total une centaine d’œuvres, issues de dons successifs, accompagnés de documents d’archives, que déploie le musée dans ses collections permanentes témoignant de la passion immodérée de la marquise pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIIIe et XIXe siècles, et de son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques. Ce prestigieux patrimoine qu’elle a constitué puis légué illustre ses engagements, aussi bien dans le domaine des arts et des lettres qu’en politique.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MAD - Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/expositions-en-cours/marquise-arconati-visconti-femme-libre-et-mecene-d-exception/

Boxershorts, Kartenspiel, Westpaket, Gummistiefel

Halle (D) >06.02.2020 - 22.03.2020

Studierende der Studienrichtung Textil der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle stellen vom 6. Februar bis 22. März 2020 im Stadtmuseum Halle aus. Im Rahmen eines Semesterprojekts ließen sich die Burg-Studierenden Carlotta Huck, Sophie Kikowatz, Juyeon Kim und Nora Lardon (Bachelorstudierende der Studienrichtung Textil, Studiengang Modedesign) von einem Objekt aus der stadtgeschichtlichen Dauerausstellung des Stadtmuseums „Entdecke Halle!“ inspirieren und entwickelten hierzu textile Flächen oder Objekte. Es sollte sich bei der Auswahl möglichst um ein Objekt handeln, das mit einem öffentlich zugänglichen Gebäude der Stadt Halle verbunden ist. So entstanden aus alten und neuen Geschichten, Erkenntnissen und Beobachtungen verschiedene Stoffe, die nun gemeinsam mit den Ausgangsobjekten im Stadtmuseum in der temporären Ausstellung Boxershorts, Kartenspiel, Westpaket und Gummistiefel präsentiert werden.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Stadtmuseum Halle
Christian-Wolf-Haus
Große Märkerstrasse 10
06108 Halle Saale

weitere Infos: www.burg-halle.de/hochschule/ausstellungen/a/boxershorts-kartenspiel-westpaket-und-gummistiefel/

Weaving beyond the Bauhaus

Chicago (USA) > 03.08.2019 - 17.02.2020

Established in 1919, acclaimed German art school the Bauhaus was home to an innovative weaving workshop whose influence stretched across the Atlantic. Like the larger institution, the weaving workshop embraced the principle of equality among artists and the arts alike. Although the realities of the Bauhaus never quite matched its utopian vision, the workshop nonetheless served as an effective incubator of aesthetic and pedagogical talent. In the decades following the school’s forced closure in 1933, the Bauhaus went on to have a wide-reaching impact on American art—due in part to the large number of affiliated artists who immigrated to the US, where they continued to practice and teach in the spirit of the school’s educational system and theories. Presented on the centenary of this foundational organization, Weaving beyond the Bauhaus traces the diffusion of Bauhaus artists, or Bauhäusler, such as Anni Albers and Marli Ehrman, and their reciprocal relationships with fellow artists and students across America. Through their ties to arts education institutions, including Black Mountain College, the Institute of Design, the Illinois Institute of Technology, and Yale University, these artists shared their knowledge and experiences with contemporary and successive generations of artists, including Sheila Hicks, Else Regensteiner, Ethel Stein, Lenore Tawney, and Claire Zeisler, shaping the landscape of American art in the process.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Chicago Institute
Michigan Avenue Entrance
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

weitere Infos: www.artic.edu/exhibitions/9251/weaving-beyond-the-bauhaus

Flower Show, exposition Couture

Paris (F) > 27.01. - 08.03.2020

Unser Mitglied Ali Thompson stellt auf Einladung der Fédération Française de la Création Couture Sur Mesure – Paris zwei Ballkleider im Sofitel Faubourg, im Herzen von Paris, aus. Sehr luxuriös und sehr schön anzusehen. Eintritt frei.
Au cœur du Faubourg Saint-Honoré, quartier emblématique de l’élégance parisienne, le Sofitel Paris Le Faubourg célèbre l’atmosphère glamour des grandes maisons de couture. Au travers d’un programme d’expositions et d’événements, il s’attache à offrir à sa clientèle une découverte unique du luxe et des savoir-faire français. Chaque année, pendant la semaine de la Haute Couture, il accueille la Fédération Française de la Création Couture Sur Mesure – Paris et célèbre l’excellence de ses métiers. L’exposition 2020 met en scène les tissages d’exception Ruffo Coli dans une somptueuse collection de robes de bal. (…) Profitez de votre séjour pour rencontrer les talentueux couturiers de la Fédération Française de la Création Couture Sur Mesure et, pourquoi pas, concevoir avec eux la robe de vos rêves !
Textquelle: https://www.sofitel-paris-lefaubourg.com/actualites-evenements/flower-show/

Infos zur Féderation >
Infos zu Ali Thompson >

Ort
Sofitel Paris, Le Faubourg
15, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.sofitel-paris-lefaubourg.com/actualites-evenements/flower-show/

Ballerina: Fashion's Modern Muse

New York (USA) > 07.02.2020 - 18.04.2020

Ballet is a century’s old art form that consistently reflected and absorbed prevailing fashions. It was not until the interwar years of the twentieth century that ballet took its place in the western pantheon of modern high culture and began to influence many areas of creativity, including fashion. At the same time, the ballerina, the art form’s most celebrated practitioner, blossomed into a revered figure of beauty and glamour, and her signature costume — the corseted tutu — inspired many of fashion’s leading designers for the first time. Organized by Patricia Mears, deputy director of MFIT, Ballerina: Fashion’s Modern Muse will illustrate the rise and subsequent influence of classical ballet and ballerinas on high fashion from the early 1930s to the late 1970s. The popularization of classical ballet during the mid-century owes much to the British and Americans. A French creation that was elevated to a supreme art form in Imperial Russian, classical ballet would become the most popular performing art in the United Kingdom during the 1930s and 1940s, and later, the United States. At its peak, from the early 1930s to mid-century, haute couture looked to classical ballets such as Giselle, Swan Lake, and Sleeping Beauty for aesthetic inspiration. Modern ballets performed in leotards and tights would also influence mid-century American activewear fashions.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum at FIT
Special Exhibitions Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/upcoming/index.php

Making FASHION Sense

Basel (CH) > 16.01.2020 - 08.03.2020

Die Ausstellung Making FASHION Sense thematisiert die grundlegende Transformation der kreativen Prozesse im Modebereich durch den Einbezug von Technologie, sowie die künstlerischen Bestrebungen zu mehr Nachhaltigkeit: Mode, die Sinn macht.
Die freiberufliche Zukunftsforscherin und Akademikerin Karinna Nobbs spricht über Zukunftsbewusstsein, die Digitalisierung der Wirtschaft, unseres Lebensstils und vor allem über das Verhältnis zur Mode. Im Anschluss führen die Kuratorinnen Sabine Himmelsbach und Katharina Sand in die Ausstellung ein. Wir laden alle Besucher*innen herzlich ein die Ausstellung zu besuchen und auf einen Apéro im Bistro des HeK.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
HeK Haus der elektronischen Künste Basel
Freilager-Platz 9
4142 Münchenstein/Basel
Schweiz

weitere Infos: www.hek.ch