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zeit_raum

Nettetal (D) > 18.04.21-22.08.21

Die Künstlerinnen Gabi Mett und Anne Ulrich beschäftigen sich in ihren textilen Arbeiten mit dem Verhältnis von Zeit und Raum.

Gabi Mett tauschte bereits im Studium Farbe und Leinwand gegen Stoff und Faden. Das Textile, insbesondere die Stickerei, wurde so zur ihrem künstlerischen Ausdrucksmittel. Die Künstlerin bedient sich einer Sticksprache, die beeinflusst ist durch Stickereien aus alten indigenen Kulturen. Im Werkprozess kommt sie stets zu einem Punkt, an dem nicht mehr sie stickt, sondern „es stickt“, wie sie sagt. In allen Arbeiten gilt ihr besonderes Interesse der Linie und ihren Ausdrucksmöglichkeiten. Um diese noch differenzierter einsetzen zu können, geht sie immer wieder zu den Ursprüngen zurück, kombiniert gezeichnete mit gestickten Linien, untersucht Text und Textur, lässt die textile Linie in den Raum wachsen und behält sich vor, mit einer sehr reduzierten Farbpalette die Aussagen zu intensivieren.
Auch in den Arbeiten von Anne Ulrich nimmt die Linie eine zentrale Stellung ein. So ist die Zeichnung für die Künstlerin Ursprung all ihres Schaffens. Aus den Linien entstehen ihre stofflichen dreidimensionalen Objekte. Anne Ulrichs Installationen sind prozesshafte Arbeiten: das heißt Inhalt und Form verbleiben nur für einen begrenzten Zeitraum. Der fortlaufende Entstehungsprozess eines Werkes unter Einwirkung von Zeit, Raum, Gegebenheiten, wie Berührung und Transport sind dabei von entscheidender Bedeutung.
Nicht nur die Linie als Ursprung jeder künstlerischen Arbeit verbindet die beiden Künstlerinnen, sondern auch die bewusste Wahl des textilen Werkstoffes, der bis heute weiblich konnotiert ist.
Stoffe und Garne als bewusst feminin besetztes, vergängliches Material, das Frauen seit Jahrtausenden zweckgebunden verarbeitet haben, erhält so eine neue, eine künstlerische Zuweisung.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum DIE SCHEUNE
Krickenbecker Allee 21
41334 Nettetal-Hinsbeck

weitere Infos: www.textilmuseum-die-scheune.de/fotogalerien/fotos_nach_themen/ausstellungen/2020/anne_ulrich_gabi_mett/a_ulrich_g_mett.html

maybe manifested. Bildende meets Kunsthistorisches

Wien (AT) > 09.04.2021-15.08.2021

Zeitgenössische Künstler_innen in der Auseinandersetzung mit über 1.000 Jahre alten Hauptwerken der abendländischen Kulturgeschichte.

Die Akademie der bildenden Künste Wien hat 2019 in Kooperation mit dem Kunsthistorischen Museum und dem Verein zur generationsübergreifenden Kunst- & Kulturförderung einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben: Eingereicht werden konnten Werke, die sich mit dem Thema „Manifestation weltlicher und geistlicher Macht“ auseinandersetzen; konkret mit der Reichskrone in der Kaiserlichen Schatzkammer in der Hofburg oder der Gregorplatte in der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums. Ab April stellt das Kunsthistorische Museum die Arbeiten der Preisträger*innen Theodor Maier, Patrizia Ruthensteiner, Sophie Anna Stadler und Yul Koh aus. Damit interpretiert das Kunsthistorische Museum seinen 1878 erstmals formulierten Auftrag, nämlich „Zeugniss von dem Kunstsinn und der Munificenz abzulegen, mit welchen die Herrscher Österreichs von jeher bestrebt waren, Kunst und Wissenschaft zu pflegen und zu unterstützen“ zeitgemäß neu: Es bietet einer offenen Gesellschaft Raum für Diskussionen über Tradition und Neuerung.

Textquelle: Facebook
Bildquelle: Pressebilder (© Patrizia Ruthensteiner)

Veranstalter/ Ort
Kunsthistorisches Museum Wien
Burgring 5
1010 Wien, Österreich

weitere Infos: www.khm.at/besuchen/ausstellungen/maybe-manifested/

Hella Jongerius: Kosmos weben

Berlin (D) > 29.04.-15.08.2021

Im Mittelpunkt von Hella Jongerius’ künstlerischer Praxis steht die Verknüpfung von Industrie und Handwerk, von traditionellem Wissen und Technologie. Der Gropius Bau widmet der Künstlerin und Designerin im Frühjahr eine Einzelausstellung, die sich während der Laufzeit prozesshaft weiterentwickeln wird.

Eine besondere Bedeutung kommt in Hella Jongerius’ Arbeit dem Weben zu, das eine der ältesten Kulturtechniken und gleichzeitig Grundlage für den digitalen Code ist. Die unter dem Titel Kosmos weben gezeigte Ausstellung bezieht die Besucher*innen durch interaktive Elemente in Jongerius’ offene und prozesshafte Arbeitsweise ein und schafft so einen Rahmen, sich kritisch mit Fragen nach Produktion und Nachhaltigkeit, Gegenwart und Zukunft auseinanderzusetzen.

Neben Jongerius’ Recherchen zu Innovation und zukunftsgerichteten experimentellen Praktiken liegt ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung auf ihrer andauernden Auseinandersetzung mit der Frage, welches Verhältnis wir zu Gegenständen einnehmen – und wie diesen eine heilende Funktion zukommen kann. Die Ausstellung knüpft dabei an die Geschichte des Gropius Bau an, der als Kunstgewerbemuseum und -schule mit eigenen Werkstätten ein Ort der Verbindung von Kunst und Handwerk war. In dieser Tradition wird Hella Jongerius mit ihrem Studio Jongeriuslab in den Monaten vor der Ausstellungseröffnung im Gropius Bau neue Werke produzieren.

Kuratiert von Stephanie Rosenthal mit Clara Meister in Zusammenarbeit mit dem Studio Hella Jongerius. Informationen zum Besuch und Ticketverkauf siehe Museums-Website.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin

weitere Infos: www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_331289.html

Art, mode et subversion

Lyon (FR) > 10.09.2020–derzeit geschlossen

Das Musée des Tissus wirft einen übergreifenden Blick auf eine Modefigur des 20. Jahrhunderts, indem es die Sammlung von Lee Price mit seinen eigenen Sammlungen von Textilien und Kunstgewerbeobjekten in Beziehung setzt. Vivienne Westwoods Kreationen, von Punk-Uniformen bis hin zum Umweltaktivismus, haben historische Kostüme aufgegriffen, mit den Codes der britischen Kultur gespielt und viele Elemente von Künstler:innen der Vergangenheit entlehnt. Mit über 200 Stücken von Textilien, Accessoires, Kunstobjekten, Gemälden und Zeichnungen zeigt die Ausstellung die Vielfalt der Modekreationen, dank der zahlreichen Leihgaben von Lee Price. Die Evokation der Inspirationsquellen des Designers initiiert einen Dialog mit den Sammlungen des Museums.
Lee Price, ein in Lyon lebender Brite, ist seit seiner Kindheit von der Persönlichkeit und der kreativen Welt von Vivienne Westwood fasziniert. Seit über dreißig Jahren hat er eine reiche Sammlung an Textilien und Accessoires zusammengetragen. Dies ist das erste Mal, dass Stücke aus seiner Kollek-tion in Frankreich präsentiert werden, nach Ausstellungen in Großbritannien (Fashion & Textile Muse-um in London und Lincoln Castle).

Textquelle im französischen Original: Museumswebsite, übersetzt mit DeepL
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée des Tissus Lyon
34, rue de la Charité
69002 Lyon
Frankreich

weitere Infos: http//: https//www.museedestissus.fr/pages/exposition/25:art-mode-subversion

Chintz: Cotton in Bloom

London (GB) > 12.03. – 15.08.2021

The complicated technical craftsmanship required to fix bright dyes to cotton, devised across centuries and using complex chemical formulae, meant that for many years Chintz was a closely guarded secret, or preserve of the elite. However, by the 18th century chintz had become more widely accessible. The lightweight, washable, gaily coloured and boldly patterned cottons eventually became a sensation throughout England and across Europe. These developments resulted in the intricate, colourful flowers of chintz fabric being cherished and preserved by generations.