aktuelle Ausstellungen

Modische Raubzüge. Von Luxus, Lust und Leid. Von 1800 bis heute

Ratingen (D) > 11.07.2021 - 24.04.2022

Geschmeidige Felle, exotische Federn, schillernde Perlen – die Pracht und Schönheit der Tierwelt hat Menschen seit jeher fasziniert und Sehnsüchte geweckt. Je seltener ein Pelz oder eine Perle, umso mehr wurden sie begehrt, um sich selbst damit zu schmücken. Dafür wurden Tiere in aller Welt gejagt, getötet, ausgerottet, ihre Häute, Panzer, Zähne zu lukrativer Handelsware für Kleidung und Mode. Sie erfüllten Frauen und Männern den Wunsch nach Luxus und nach Distinktion, dienten der Erotik, versprachen einer ganzen Industrie gute Geschäfte.

Veranstaltungskalender >

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
LVR-Industriemuseum
Textilfabrik Cromford
Cromforder Allee 24
40878 Ratingen
Deutschland

weitere Infos: industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/ratingen/ausstellungen_5/modische_raubzuege/inhaltsseite_7.html

Mit Chic und Charme aus Falkensee - Modezeichnungen von Irena von Rügen

Falkensee (D) > 12.09.2021 - 27.02.2022

Eine Ausstellung des Museums der Stadt Falkensee in Zusammenarbeit mit dem Modemuseum Meyenburg.

Begleitprogramm
Sonntag, 26. September 2021, ab 15 Uhr
Modenschau im Museumsgarten: „Die 50er Jahre – endlich wieder leben!“
Im Rahmen der Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ ist das Modemuseum Meyenburg zu Besuch. Die von Dr. Irena Berjas moderierte Modenschau präsentiert mehr als 50 Modelle eines modisch sehr bewegten Jahrzehnts.

Sonntag, 7. November 2021, ab 15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ in der Galerie des Museums mit Heike-Katrin Remus, Sammlungsleiterin Mode und Textilien, Stiftung Stadtmuseum Berlin (um Anmeldung im Museum wird gebeten).

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum und Galerie Falkensee
Falkenhagener Straße 77
14612 Falkensee
Deutschland

weitere Infos: www.museum-galerie-falkensee.de/museum-aktuell/mode-ruegen.html

The Costume Collection at Tullie House

Carlisle (GB) > Dauerausstellung

The Costume Collection at Tullie House boasts two stunning new galleries dedicated to the display of the Museum’s amazing fashion and textile collection. The galleries feature over forty outfits and accessories that tell the stories of some of the women who have lived, loved and worked in Carlisle over the past 350 years – from the infamous Carlisle ‘miser’ Margery Jackson to lesser known stories of Land Army girls, factory workers, nurses, radicals, homemakers and artists. The outfits range from the rare and beautiful to the practical and familiar but each one gives us an insight into the life and identity of the person they belonged to.
These brand-new galleries shine a light on hidden stories and identities. They celebrate the extraordinary – rare outfits, intricate and beautiful dresses marking special moments in time – and the ‘ordinary’ – practical outfits worn by working women over the centuries. The galleries also include an innovative digital art installation inspired by the history of Carlisle as a ‘textile city’ and feature the voices of some of the Museum’s visitors and community partners. Through beautiful architectural design and innovative displays, these stunning new galleries will provide a brand-new visitor experience. The Costume Collection at Tullie House will be one of the largest dedicated costume galleries in the North of England, celebrating a remarkable and rarely-seen fashion collection that features items of national significance.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Tullie House Museum & Art Gallery
Castle Street,
Carlisle
Cumbria, CA3 8TP
GB

weitere Infos: www.tulliehouse.co.uk/collections/costume-and-textiles

Hohe Schneiderkunst

Mettingen (D) > 18.07. - 14.11.2021

Die Modesammlung der Draiflessen Collection enthält Kreationen berühmter Modeschöpfer*innen wie Madeleine Vionnet, Christian Dior, Madame Grès und Cristóbal Balenciaga. Alle vier waren Mitglieder der Chambre Syndicale de la Haute Couture, dem Pariser Modeverband, der nur Modehäuser zulässt, die nach Modellen maßgeschneiderte Kreationen fertigen, in aufwendiger Handarbeit und aus luxuriösen Materialien.

Die Präsentation HOHE SCHNEIDERKUNST in DAS Forum ist das Ergebnis eines Kooperationsprojekts mit dem Fachgebiet Textiles Gestalten des Fachbereichs Kultur- und Sozialwissenschaften der Universität Osnabrück: In zwei Seminaren setzen sich Studierende mit den vier Modeschöpfer*innen, ihren Arbeitsweisen und ihrem Œuvre theoretisch und praktisch auseinander.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Draiflessen Collection
Georgstr. 18
49497 Mettingen
Deutschland

weitere Infos: www.draiflessen.com/articles/844?locale=de

Dior en Roses

Granville (F) > 05.06 - 31.10.2021

Die Ausstellung Dior en Roses ist der wertvollsten aller Blumen gewidmet, der Rose, einer Lieblingsblume von Christian Dior, und findet in seinem Elternhaus, der Les Rhumbs Villa in Granville, statt. Die Rose inspirierte bereits das Blumendesign für Damen, das zunächst im Garten von Granville erdacht wurde, bevor es 1947 während der ersten Fashion Show der Maison zu Leben erweckt wurde. Sie war seit 1947 ebenfalls ein zentrales Element für die Zusammensetzung mehrerer Parfums, darunter auch das allererste namens Miss Dior.

Die Rose ist genauso viel Blume wie Farbe. Und so ist auch die „zartrosa Farbgestaltung“ des Familienanwesens gemäß den Worten des Couturiers eine Hommage an die wunderschöne Farbe der Blume, die er im Rosengarten seiner Mutter Madeleine stets riechen und bewundern konnte. Sie ist die Farbe seiner Kindheit, die von Good Little Girls, einer Novelle der Komtess von Ségur, veröffentlicht in der Bibliothèque Rose (der rosa Bibliothek) und sie inspirierte 1939 eines der Kleider von Christian Dior und anschließend den Modellmacher des Couturiers, Robert Piguet.

Die Erwähnung der Kindheit und der Garten von Granville gehen der Erkundung der „anderen“ Gärten von Christian Dior voraus und erinnern an den allerersten: So gab es zum Beispiel den Garten von Milly-la-Forêt im Süden von Paris, den in Montauroux in der Provence und schließlich denjenigen, der dem Couturier „den sicheren Garten seiner Kindheit in einem anderen Klima“ bescherte. Die Rose ist allgegenwärtig und das ist sie auch in den Kreationen seiner Künstler- und Dichterfreunde: Raoul Dufy, Salvador Dalí, Leonor Fini, Christian Bérard und Jean Cocteau übernehmen diese Blume und Farbe ebenfalls, die sich so gut eignet für unzählige Variationen aus der Welt der Poesie, Kunst und Mode, die allesamt untrennbar miteinander verbunden sind.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Christian Dior Museum und Garten
Villa Les Rhumbs
1, rue d'Estouteville
50400 Granville
Frankreich

weitere Infos: www.dior.com/de_de/ausstellungen/dior-en-roses

Tradition bis Moderne

Mindelheim (D) > 08.10.2021 – 31.01.2022

Das Textilmuseum Mindelheim präsentiert vom 8. Oktober 2021 – 31. Januar 2022 die zwölften Ausgabe des jurierten Wettbewerbs „Tradition bis Moderne“ der Patchwork-Gilde Deutschland. Dieser Wettbewerb für textile Arbeiten in Form von Quilts findet alle drei Jahre statt und zeichnet sich dadurch aus, dass er nur wenige Regeln vorgibt. Frei von strengen Vorgaben zu einem Thema, einer Technik oder einer bestimmten Größe sollen die Mitglieder der Patchwork Gilde ihre eigenen Ideen umsetzen und der Öffentlichkeit sowohl zeigen, welche Themen ihnen am Herzen liegen als auch über welches technisches Können sie verfügen.
Kennzeichnend für den Wettbewerb Tradition bis Moderne ist, dass eine hochangesehene Jury die ca. 40 Quilts anonym auswählt. Das Gremium bestand in diesem Jahr aus Jana Štěrbová (Leiterin des Prague Patchwork Meeting), Heidi Förster (Künstlerin) und Birgit Schüller (Künstlerin und SAQA-Regionalrepräsentantin für die Region Europe & Middle East).

Es wurden insgesamt 117 Arbeiten von Künstlerinnen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und den USA eingereicht.

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum Mindelheim
Hermelestr. 4
87719 Mindelheim

weitere Infos: www.patchworkgilde.de/aktivitaeten/ausschreibungen-wettbewerbe/t-m-unsere-tradition-bis-moderne

Nouveautés – Kunstschule und Spitzenindustrie in Plauen

Dresden (D) > 01.05.2021—07.11.2021

Was wäre die „Plauener Spitze“ ohne die Kunstschule für Textilindustrie in Plauen? Die Entwürfe der „Nouveautés“, der stilprägenden Neuheiten der Stickerei- und Spitzenindustrie des Vogtlandes, stammten zum größten Teil aus der Feder von Absolventen dieser Schule.
Die Geschichte und das Wirken der Schule zwischen 1877 und 1945 wird nun umfassend in einer Kooperationsausstellung des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und des Vogtlandmuseums Plauen präsentiert. 

Die faszinierenden Entwürfe für Maschinenspitzen werden von Textilien, Vorlagenmappen und Modefotografien aus den ehemaligen Sammlungen der Kunstschule, die den Studierenden einst als Inspiration dienten, ergänzt. Es sind die einzigen textilen Zeugen aus der Ära der Kunstschule Plauen, die trotz der Zerstörung der Gebäude im Zweiten Weltkrieg bis heute als Beispiele des Kunstschulbestandes in der Sammlung des Vogtlandmuseums bewahrt werden konnten. Inventarbuch und Ankaufsunterlagen verbrannten und so bleibt die Herkunft der meisten Stücke auch heute lediglich eine Vermutung.

Flankiert werden die Schulentwürfe und Vorbilder durch Plauener Industrieprodukte, hauptsächlich aus dem Bestand des Kunstgewerbemuseums. Sie veranschaulichen das Verhältnis von Schule und Industrie, von Entwurf und Umsetzung und zeigen, dass es gestern wie heute die konstruktive und respektvolle Zusammenarbeit von Gestaltern und Technikern braucht, um Sehenswertes zu produzieren.

Dass „Spitze“ auch heute zu textil-grafischen und sinnlichen Kunstwerken anregen kann, zeigen vier zeitgenössische Designpositionen, die Sie parallel zur Ausstellung in den Räumen des Wasserpalais‘ und in der Umgebung von Schloss und Park Pillnitz entdecken können.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Schloss Pillnitz
August-Böckstiegel-Straße 2
01326 Dresden

weitere Infos: kunstgewerbemuseum.skd.museum/ausstellungen/nouveautes-kunstschule-und-spitzenindustrie-in-plauen/

Look! Enthüllungen zu Kunst und Fashion

Herford (D) > 04.09.2021 - 16.2.2022

Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung und globaler Produktionsstrukturen?Welchen Einfluss üben die sozialen Medien auf die Gestaltung der eigenen Identität aus? Und was sind die Materialien von morgen? Mit künstlerischen Beiträgen der letzten 20 Jahre entwirft diese Ausstellung ein lebhaftes Panorama aktueller Phänomene in der Fashionwelt. Drängende Fragen der Modeindustrie, Schlaglichter auf internationale Designer*innen ebenso wie Möglichkeiten der persönlichen Teilhabe eröffnen eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und machen Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart erlebbar.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Marta Herford
Museum für Kunst, Architektur, Design
Goebenstraße 2 - 10
32052 Herford
Deutschland

weitere Infos: marta-herford.de/ausstellungen/look/

Fashion Culture or Fashion as Culture - Portugal 1960-2020

Lissabon (PT) > 11.09. 2021 - 29.01.2022

MUDE and Casa do Design de Matosinhos, in partnership, presents in this exhibition a retrospective of fashion in Portugal, from 1960 to the present. The exhibition shows the influence of fashion as a disruptive expression that anticipates changes in mentalities, attitudes, tastes and habits, causing socio-cultural transformations and changing the world of spectacle and entertainment, especially on television, music and advertising. The exhibition aims to show how the heritage, the culture, the tradition and the history of Portugal have been reinterpreted by designers, highlighting speculative and experimental projects that have contributed to questioning the disciplinary limits of fashion. It also identifies the contribution of stylists and designers to the fashion culture assertion, the styles that feature the last sixty years and how fashion industry has been configured, putting into debate the challenges that arise in order to configure a more responsible and sustainable fashion system.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MUSEU DO DESIGN E DA MODA
Francisco Capelo Collection
RUA AUGUSTA Nº24
1100-053 LISBOA
Portugal

weitere Infos: www.mude.pt/exposicoes/futuras

The Beautiful Collection: Prince's Custom Shoes

Minnesota (USA) > ab. 07.09.2021

Experience the sensational shoes of the Purple One himself.
Vibrant colors. Intricate designs. Edgy elegance. Like everything else Prince touched, his custom shoes are expertly crafted and visionary works of art. Come see over 300 pairs, from his iconic 4-inch boots to his suede light-up roller skates, and marvel at how Prince’s bold style continues to impact fashion to this day.

Text- und Bildquelle: Paisley Park

Veranstalter/ Ort
Paisley Park
7801 Audubon Road
Chanhassen, Minnesota 55317
USA

weitere Infos: www.paisleypark.com/exhibitions/shoes