aktuelle Ausstellungen

Schwerer Stoff Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Berlin ( D ) > 24.04.2026 - 29.03.2027

Poppige Farben auf goldenem Grund neben tiefschwarzer Brautkleidung: Donauschwäbische Trachten geben überraschende Einblicke in die einstigen Lebenswelten von Frauen und Mädchen. Diese Welt war eng, weil von dörflichen und kirchlichen Regeln bestimmt, aber auch weit, weil sie die Vielfalt einer multikulturellen Gesellschaft bot.

Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Tradition und Moderne, Ideologie und Realität, einstigem und heutigem textilen Upcycling. Sie gibt Einblicke in das Leben von Donauschwäb*innen, die sich als Nachkommen deutschsprachiger Ausgewanderter vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert im Königreich Ungarn niederließen. Dort lebten sie als eine ethnische Gruppe unter vielen.

20 Kleiderensembles, zahlreiche Fotografien, Zeichnungen von Erna Piffl und weitere Objekte machen deutlich: Persönliche Erinnerungen sind in Textilien eingewebt, Lebensgeschichten untrennbar mit ihnen verbunden. Sie laden die Besucher*innen ein, in europäische Geschichte(n) über Ankommen, Existenz, Abgrenzung und Integration, Ver- und Entwurzelung einzutauchen

Text - und Bilquelle : Museumswebsite ( Foto  © Donauschwäbisches Zentralmuseum (DZM))

Museum europäischer Kulturen MEK
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/schwerer-stoff/

Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow

Berlin ( D ) > 30.01.2026 - 31.05 2026

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.
Analoge Künste in digitalen Zeiten

Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.

„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem diese Erinnerung als Nostalgie Gestalt annimmt – wie eine Reminiszenz, bei der es unmöglich ist zu unterscheiden, was real und was imaginiert ist“, so Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld und Melanie Parzenczewki vom V-Collective. „In dieser Welt taucht das Handwerk in neuen Formen wieder auf: Manche Details bleiben lebhaft, andere verschwimmen, lösen sich auf und verschmelzen zu einer hybriden, futuristischen Vision von Handwerkskunst“.

Auf Grundlage der Denk- und der Handarbeit der fünf Kreativen ist die Kollektion „Echoes of Tomorrow“ entstanden, die in den Räumen der Gemäldegalerie zu sehen sein wird. Die Ausstellung lädt Besucher*innen dazu ein, sich mit traditionellen Techniken auseinanderzusetzen, deren zeitgenössische Neuinterpretationen kennenzulernen und über die Mode der Zukunft nachzudenken.

Ein Jahr des Experimentierens und Erschaffens

Das V-Collective setzt sich aus Teilnehmer*innen der Initiative Fashion x Craft zusammen: Das Projekt des Branchenverbands Fashion Council Germany in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation bietet jungen Mode- und Textildesigner*innen ein maßgeschneidertes Förderprogramm, das Themen der Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation gleichermaßen fokussiert. Dabei werden die Teilnehmer*innen während Residency-Aufenthalten beim Good Garment Collective in Berlin und einem Stiftungssitz der King’s Foundation im englischen Highgrove in weitreichenden Workshops und intensiven Mentoringprogrammen an handwerkliche Prozesse herangeführt, die über die Grenzen traditioneller Mode- und Textilproduktion hinausgehen.

Aus der diesjährigen Ausgabe der Initiative sind das V-Collective und seine 24-teilige Modekollektion hervorgegangen: Sie basiert auf den Handwerkskünsten, die den Teilnehmenden innerhalb des Projektjahres vermittelt wurden, darunter natürliche Färbetechniken, Weben und Klöppeln, aber auch modefremde Techniken wie Korbflechten, Metall- und Holzarbeit. Die Entwürfe wurden aus sogenannten Deadstock-Materialien gefertigt – also nicht verwendeten Stoffen und Fasern größerer Unternehmen, die eBay Deutschland und die Deadstock-Plattform Zerow zur Verfügung gestellt haben.

Rohe Atelierwand im institutionellen Raum

Die Kleidungsstücke der Kollektion werden in Form einer Bühneninstallation ausgestellt. Dabei spielen die Räumlichkeiten der Gemäldegalerie eine wichtige Rolle für das Inszenierungskonzept: Der musealen Perfektion des Ausstellungsortes – den der Kreativdirektor des Traditionshauses Dior, Jonathan Anderson, unlängst als einen der schönsten Museumsräume der Welt beschrieb – setzt die Schau des V-Collective im hinteren Teil der Wandelhalle eine zum Teil herbe, rohbauliche Wandgestaltung mit Gips- und Farbresten entgegen. Ergänzt durch Stoffhängungen, Collagen und Skizzen entsteht der Eindruck einer Atelierwand, die den Erarbeitungsprozess der Kollektion atmosphärisch in den institutionellen Raum der Gemäldegalerie überträgt und dort nachvollziehbar macht.

Eröffnung im Rahmen der Fashion Week

Die Ausstellung wird im Rahmen der Berlin Fashion Week feierlich eröffnet. Zeitgleich wird im vorderen Teil der Wandelhalle die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“ gezeigt – eine eindrucksvolle Begegnung von Kunst der Vergangenheit mit zeitgenössischer Mode in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture.

Gemäldegalerie
Johanna und Eduard Arnhold Platz (ehem. Matthäikirchplatz)
10785 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/fashion-x-craft-echoes-of-tomorrow/

Gallery Looks Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie

Berlin ( D ) 30.01.2026 - 31.05.2026

Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Couture beleuchtet die Ausstellung „Gallery Looks“ die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Sie vereint unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigt, wie sich Stoffe, Schnitte, Farben und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu lebendigen Erzählungen verweben.

Shooting zwischen Stil und Stoff

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schuf Florian Azar ein atmosphärisches Video, das das Shooting in poetische, bewegte Bilder übersetzt. Film und Fotografien werden in der Ausstellung gezeigt und verdeutlichen eindrucksvoll die enge Verbindung von Mode und Kunst.

Kunst trifft Couture

Im Sommer 2025 diente die Gemäldegalerie Jonathan Anderson, dem neuen Kreativdirektor von Dior, als Inspirationsquelle für seine Summer Show 2026: Für seine Präsentation vor dem Hôtel des Invalides ließ er eine Kulisse errichten, die den Sälen der Gemäldegalerie detailgetreu nachempfunden war – eine Hommage an einen Ort, den er als einen der schönsten Museumsräume der Welt beschreibt. Zwei originale Gemälde von Jean Siméon Chardin (1699–1779) ergänzten das Setting. In der Ausstellung „Gallery Looks“ sind neben einem der Berliner Gemälde von Chardin auch Videoaufnahmen der Show zu sehen, die das Zusammenspiel historischer und zeitgenössischer Elemente in Andersons Entwürfen auf eindrucksvolle Weise sichtbar machen.

Malerei und Mode – Spiegel der Zeit

Neben Filmen und Fotografien präsentiert die Ausstellung auch Entwürfe ausgewählter Designer*innen im Dialog mit hochkarätigen Gemälden. Diese Begegnung offenbart überraschende Parallelen in der Auseinandersetzung mit Aspekten wie Ausdruck, Schönheit, Identität und gesellschaftlichen Rollen. Für die Ausstellung entwickelten die Designer*innen Anne Bernecker, Plaid-à-Porter / Estelle Adeline Trasoglu, Karen Jessen und Alexander Gigl neue Arbeiten oder stellten Entwürfe zur Verfügung, die mit den gezeigten Gemälden interagieren. Auf diese Weise werden die engen Verbindungen zwischen künstlerischer Tradition und aktuellem Design sichtbar. Mode wird zum Medium der Wiederaneignung und Transformation, kunsthistorische Motive werden in die Gegenwart überführt und dabei neue Perspektiven eröffnet.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Gemäldegalerie
Johanna und Eduard Arnhold Platz (ehem. Matthäikirchplatz)
10785 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-einrichtungen/gemaeldegalerie/ausstellungen/detail/gallery-looks/

WEAVING, EMBROIDERING, EMBELLISHING. The Crafts and Trades of Fashion

Paris ( F ) > 13.12.2025 - 18.10.2026

In December 2025, the Palais Galliera is launching a series of exhibitions devoted to the skills and crafts involved in Parisian fashions. The three successive exhibitions will explore the specialised jobs and techniques in the fashion industry from different angles, showcasing items from the museum's stunning collections and offering a fresh perspective on the history of fashion from the 18th century to the present day.

This first exhibition is devoted to the decorative crafts used to embellish and decorate garments and accessories: weaving, printing, embroidering, lacemaking and artificial flowers. The theme chosen to explore these techniques is the flower, a motif which has featured prominently in textile art and fashion since the 18th century. The many variations on the theme reveal the interplay of textures, the treatment of colours and volumes and details inspired by the changing seasons. From the brocade fabric of an 18th century waistcoat to the laser prints of a Balenciaga ensemble; a piece of Chantilly lacework to Gabrielle Chanel's famous camellia, the exhibition highlights the wide variety of techniques involved, while at the same time exploring their symbolism and applications.

With over 350 pieces (garments, accessories, photographs, graphic art, samples, tools, etc.), the exhibition features creations from haute couture houses as well as pieces by young designers, some of which have been made especially for the exhibition. Textile samples and tables equipped with magnifying glasses have been provided in order for the public to examine the pieces and, by studying them, to appreciate the complexity of the craftsmanship involved in each design. It is a unique opportunity to gain an insight into the very special skills and know-how of those who work in the fashion industry.

The Palais Galliera is also paying tribute to the people behind these skills, who are often forgotten or lesser known by the prestigious name of a couturier. Whether they are traditional Maisons such as Lesage or Hurel, or newer, contemporary players like Baqué Molinié or Aurélia Leblanc, the exhibition reviews these often unsung craftspeople of fashion: the textile designers, embroiderers, feather workers, and floral makers, who have made Paris the cosmopolitan capital and prime location for their exceptional skills, which they maintain in a constant state of innovation and renewal.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Palais Galliera
10 av. Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/weaving-embroidering-embellishing-crafts-and-trades-fashion

Paint! Pattern! Print!

London ( GB) > 26.03.2026 - 13.09.2026

Presenting a diverse range of material from the Collier Campbell Archive, Paint! Pattern! Print! invites us into the exuberant world of pioneering designers Susan Collier and Sarah Campbell. Discover their creative journey from the first strokes of the paintbrush to the finished artworks and translation from design to textiles, fashion and homeware.

Sisters Susan Collier and Sarah Campbell worked alongside each other for over 50 years, creating vibrant painterly patterns that transformed printed fabric and the world of interiors. Their highly successful and prolific partnership as Collier Campbell brought British design to global audiences collaborating with brands such as Liberty’s, Heals and Jaeger.

Experimental and innovative from the start, the sisters became pioneers, taking control of the whole process from raw to finished printed cloth as designer converters. As a result, they were able to retain the rights to their own designs as well as develop their own colours and control the quality of both the cloth and the printing. For two women to enter the world of manufacture, approaching companies and making deals was groundbreaking. It was also a bold move at a time when Britain was facing a recession.

Today Sarah Campbell continues this process in her independent creative journey inspired as always by her passion for painting, pattern and print.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Fashion +Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
Groß Britannien

weitere Infos: fashiontextilemuseum.org/exhibitionsdisplays/paint-pattern-print/?date_from=20260327&date_to=20260913

Embroidering Palastine

Antwerpen ( B ) > 13.12.2025 - 7.06.2026

Diese Ausstellung beleuchtet palästinensische Stickerei und Kleidung anhand von vier Themen: Natur, Pracht, Kraft und Wandel. Tatreez entstand in einem ländlichen Kontext und spiegelte die enge Verbindung zwischen Frauen und ihrer Umgebung wider – von floralen Motiven bis zu mit Galiläischem Indigo gefärbten Stoffen. Gleichzeitig stand Stickerei auch für Status und Wohlstand – besonders rund um die Hochzeit, einem wichtigen Übergangsritus, wurde mit festlicher Kleidung groß aufgewartet. Goldfäden, Perlmutt-Schuhe und kunstvoll verzierte Kopfbedeckungen zeugen von der Raffinesse des Handwerks. Silberne Schmuckstücke und bestimmte Stickmotive hatten zudem eine schützende, fast magische Bedeutung und zeigen, wie Kleidung den Körper stärken oder bewahren konnte.

Stickerei – Tatreez auf Arabisch – ist eine der bedeutendsten kulturellen Praktiken Palästinas. Die traditionelle palästinensische Kleidung war lange Zeit durch regionale Vielfalt geprägt: Jede Region war erkennbar an spezifischen Stoffarten, Farben, Mustern und Sticktechniken. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war Tatreez mehr als ein Handwerk – es war eine visuelle Sprache, die Frauen miteinander teilten. Jedes Stickstück erzählte etwas über Herkunft und Identität der Trägerin.

Heute liegt die Kraft der Stickerei vor allem in ihrer symbolischen Bedeutung: Sie ist ein greifbarer Ausdruck palästinensischer Identität und kollektiven Widerstands. Seit der Nakba („Katastrophe“) von 1948, bei der Hunderttausende Palästinenser:innen vertrieben wurden, entwickelte sich Tatreez zu einer Form kulturellen Widerstands. Die Ausstellung zeigt die Politisierung dieses Handwerks, die Rolle von Textilien bei der Identitätsbildung und wie Tatreez bis heute eine Inspirationsquelle für zeitgenössische palästinensische Designer*innen ist.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

MOMU
Nationale Straat 28
2000 Antwerpen
Belgien

weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/embroidering-palestine?utm_medium=email&utm_source=mailchimp&utm_campaign=nieuwsbrief_januari_2026

Queen Elizabeth II: Her Life in Style

London ( GB) >10.04.2026 - 18.10.2026

Discover the remarkable style of Britain’s longest-reigning monarch through clothing worn in all ten decades of her life - from birth to adulthood, from princess to queen, and from off-duty style to dressing for the global stage for momentous occasions in Britain’s history.

Featuring approximately 200 items, many on display for the first time, this is the largest and most comprehensive exhibition of the late Queen’s fashion ever mounted.

Alongside clothing, jewellery, hats, shoes and accessories, explore never-before-seen design sketches, fabric samples and handwritten correspondence that reveal the behind-the-scenes process of dressing the most famous woman in the world and shed new light on the late Queen’s close involvement in the creation of her wardrobe.

Highlights include her bridesmaid dress, wedding dress, Coronation dress and the ensemble worn for the wedding of Princess Margaret.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite ( Foto : © Cecil Beaton )

The King's Gallery,
Buckingham Palace
London SW1A 1AA,
Groß Britannien

weitere Infos: www.rct.uk/collection/exhibitions/queen-elizabeth-ii-her-life-in-style/the-kings-gallery-buckingham-palace

The Edwardians: Age of Elegance

Edinburgh ( GB) > 24.04.2026 - 06.12.2026

Explore the opulence and glamour of the Edwardian age through the lives and tastes of two of Britain’s most fashionable royal couples – King Edward VII and Queen Alexandra, and King George V and Queen Mary – from their family lives and personal collecting to their glittering social circles and spectacular royal events.

Discover works by the most renowned contemporary artists of the period, including Carl Fabergé, Frederic Leighton, Edward Burne-Jones, Rosa Bonheur and John Singer Sargent.

The exhibition covers the period from Edward and Alexandra's wedding in 1863 up to the end of the First World War.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

The King's Gallery,
Palace of Holyroodhouse
Canongate The Royal Mile, Edinburgh EH8 8DX
Groß Britannien

weitere Infos: www.rct.uk/collection/exhibitions/the-edwardians-age-of-elegance/the-kings-gallery-palace-of-holyroodhouse

Embrodering Palestine

Antwerpen ( B ) >13.12.2025 - 13.06.2026

Stickerei – Tatreez auf Arabisch – ist die bedeutendste kulturelle Praxis Palästinas. Die traditionelle palästinensische Kleidung war lange Zeit durch regionale Vielfalt geprägt: Jede Region war erkennbar an spezifischen Stoffarten, Farben, Mustern und Sticktechniken. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war Tatreez mehr als ein Handwerk – es war eine visuelle Sprache, die Frauen miteinander teilten. Jedes Stickstück erzählte etwas über Herkunft und Identität der Trägerin.

Diese Ausstellung beleuchtet palästinensische Stickerei und Kleidung anhand von vier Themen: Natur, Pracht, Kraft und Wandel. Tatreez entstand in einem ländlichen Kontext und spiegelte die enge Verbindung zwischen Frauen und ihrer Umgebung wider – von floralen Motiven bis zu mit Galiläischem Indigo gefärbten Stoffen. Gleichzeitig stand Stickerei auch für Status und Wohlstand – besonders rund um die Hochzeit, einem wichtigen Übergangsritus, wurde mit festlicher Kleidung groß aufgewartet. Goldfäden, Perlmutt-Schuhe und kunstvoll verzierte Kopfbedeckungen zeugen von der Raffinesse des Handwerks. Silberne Schmuckstücke und bestimmte Stickmotive hatten zudem eine schützende, fast magische Bedeutung und zeigen, wie Kleidung den Körper stärken oder bewahren konnte.

Heute liegt die Kraft der Stickerei vor allem in ihrer symbolischen Bedeutung: Sie ist ein greifbarer Ausdruck palästinensischer Identität und kollektiven Widerstands. Seit der Nakba („Katastrophe“) von 1948, bei der Hunderttausende Palästinenser:innen vertrieben wurden, entwickelte sich Tatreez zu einer Form kulturellen Widerstands. Die Ausstellung zeigt die Politisierung dieses Handwerks und wie es bis heute zeitgenössische palästinensische Designer*innen inspiriert.

Text- und Bildquelle : Museumswebsite

Modemuseum Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien

weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/embroidering-palestine

Hat Couture

Stockholm ( S ) 24.10.2025 - 26.10.2026

Hat Couture – royal hat fashion in the Royal Armoury

A colorful exhibition about the imaginative accessory hat. Here you will be shown creative retro hats borne by royal ladies as well as modern creations exclusively borrowed from Princess Christina and Princess Sofia.

The hat was obvious to wear in the mid-20th century – a time that can be described as the golden age of the hat. Colorful pill cans, fancy turbans and flowering creations gave the look that little extra.

Hat Couture – royal hat fashion in the Living Room, royal hats from the museum’s collections are shown for the first time in an exhibition. The headgears have belonged to Queen Louise as well as Princesses Sibylla and Margaretha, and have been used in accordance with the royal dress code in both festive and more mundane contexts.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite ( Foto ©Jens Mohr, Livrustkammaren/SHM.)

Livrustkammaren
Slottsbacken 3,
111 30 Stockholm
Schweden

weitere Infos: livrustkammaren.se/utstallningar/hatt-couture/