Tagungen Vorschau
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Call for Papers
- CfP: 30.06.2018: Verkörperte Konzepte >
- CfP: 30.06.2018: Bubbles & Bodies >
- CfP: 30.06.2018: Diskursfeld Angewandte Künste >
- CfP: 30.06.2018: Practice Based Fashion in Research >
- CfP: 01.07.2018: Historical Fictions Research Confernce >
- CfP: 01.07.2018: Bauhaus Effects >
- CfP: 01.07.2018: Reframing, Coronation and Re-installation of Marian Images >
- CfP: 10.07.2018: Japonisme and Women >
- CfP: 15.07.2018: Gender, Art and Ecology >
- CfP: 15.07.2018: Panel at RSA 2019: Modern Drapery >
- CfP: 30.07.2018: Nürnberg in Waffen. Dürers Werk als Quelle der Waffen- und Kostümkunde >
- CfP: 31.07.2018: 13. dgv - Doktorand*innentagung >
- CfP: 31.07.2018: Wie Dinge zur Religion kommen. Sakralisierung und Säkularisierung des Materiellen >
- CfP: 01.08.2018: New Research in Dress History >
- CfP: 15.08.2018: XIV. Internationales Bauhaus-Kolloquium >
- CfP: 01.10.2018: Animals: Theory, Practice and Representation >
- CfP: 15.10.2018: Contemporaneity 8: Yesterday's Contemporaneity >
- CfP: 01.12.2018: Archives of American Art Journal: feminism and archives >
From Bluestockings to the Guerrilla Girls - And Beyond: Mapping Female Association Life in the Visual Arts
New York (NY) > 26.06. - 27.06.2018
Deadline CfP: 22.12.2017
Celebrating Female Agency in the Arts from Bluestockings to the Guerrilla Girls – And Beyond: Mapping Female Associational Life in the Visual Arts.
This session inquires into the role of networks by and among women active as artists, writers, curators, dealers, activists, and patrons of the visual arts. By taking into consideration examples drawn from a broad range of geographies and time periods, the session examines how informal sociability spurred the creation of professional relationships that offered women opportunities to flourish as art world professionals. To what extent have women shared connections and knowledge with each other for the purpose of securing their own independence within creative economies? Can the study of female micro-communities broaden our understanding of the scope and impact of 20th-century feminist discourses? Have networks among women extended across geographical, economic, social, and ethnic differences in ways that have impacted beyond the functioning of the art world?
Veranstalter/Ort
Christie's Education Symposium
New York
Session Celebrating Female Agency in the Arts
New York (USA) > 26.06. -27.06.2018
Deadline CfP: 10.01.2018
This conference celebrates the significant roles women have played and continue to play in the arts and their markets. Sixteen sessions over two days explore women’s diverse contributions to the arts from a transnational and transhistorical perspective, reflecting global and historical diversity. Not advocating for a separate nor alternative history of art and its markets, the conference looks at the central role played by women in the creation, development, support and preservation of the arts and how their contribution has changed over time.
Veranstalter/Ort
Yale University and Paris Spies-Gans, Princeton University
New York
USA
Art Nouveau - 3rd coupeDefouet
Barcelona (ES) > 27.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 15.12.2017
In this third edition of the coupDefouet Congress, the main thematic strand proposes to look into new perspectives on Art Nouveau heritage of cities by means of cinematographic language. A second theme strand centres on the relationship of Art Nouveau works and artists with politics, while the third strand explores the importance of drug use and/or attitudes towards sex in Art Nouveau artists. A final section on research and doctoral theses in progress completes the programme.
Veranstalter/Ort
University of Barcelona & Barcelona City Council
Barcelona
Spanien
African Connections
Leipzig (D) > 27.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 30.11.2017
Session: Material Morphosis: Trajectories, connectivities and transformations in fashion and design
While phenomena of metamorphosis have been associated with predominantly negative connotations within a European frame of reference (namely as mere imitation, deceit, or substitute), they also point towards another meaning, revealing a principle that stresses the significance of materiality as ‘sujet’. Recently, techniques such as sampling have put forth new interpretations of such creative transferrals. Thus, material metamorphoses frequently happen to be also media metamorphoses.
The focus on substance and materialities seems to relate to African notions of classification – material is recognised here as both textile fabric and oral transmission of ‘matter’: objects are often classified according to certain characteristics of materiality and semantics and not only to their formal qualities. The ideational and non-material can become attached to the material, whereas in other contexts certain materialities or matter are reserved for privileged groups or persons.
All paper proposals (maximum 250 words) must be submitted by email directly to the panel convenors by 30 November 2017.
Kerstin Pinther >
Alexandra Weigand >
Kristin Kastner >
Veranstalter/Ort
African Studies Association in Germany (VAD e.V.)
Leipzig
Deutschland
Multiplied and Modified. Reception of the Printed Image in the Fifteenth and Sixteenth Centuries.
Warsaw (PL) > 28.06. - 29.06.2018
Deadline CfP: 15.01.2018
The production of printed image consists of a multiplication of a particular design, whereas the consumption and reception of single impressions often involve various modifications. Multiple, but virtually identical woodcuts or engravings reproduce and thus disseminate the original composition, while at the same time they have lives of their own. They have been placed in various contexts, coloured, trimmed, framed, pasted into books and onto other objects. The place of prints in both visual and material culture of the fifteenth and sixteenth centuries is a continuously growing field in recent scholarship.
Veranstalter/Ort
University of Warsaw and the National Museum in Warsaw
Warsaw
Poland
Umgang mit historischen Textilien
Nürnberg (D) > 28.06. - 30.06.2018
Kostbar waren Textilien in früheren Zeiten und zugleich verletzlich. Entsprechend zahlreich sind die Veränderungen am Original, mit denen Textilrestauratoren heute konfrontiert sind. Mit dieser Thematik - dem Umgang mit Änderungen, Reparaturen und Restaurierungen an historischen Textilien – wird sich die Fachtagung am Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg befassen.
Veranstalter/Ort
Fachgruppe Textil Verband der Restauratoren (VDR) e.V.
Germanisches Nationalmuseum
Nürnberg
China in Austria
Wien (AU) > 29.06.2018
China in Austria: Reception and Adaptation of East Asian Art in Central Europe. The workshop “China in Austria” aims to discuss the reception of and engagement with East Asian art in Central Europe. The workshop is part of a long-term project conducted by staff and students of Asian Art History at the Department of Art History at the University of Vienna. The project aims to evaluate the role of East Asian art in the material culture and society of Austria and its environs.
Veranstalter/Ort
Faculty of Historical and Cultural Studies of the University of Vienna
Wien
Österreich
Uncovering the Animal: Skin, Fur, Feathers 1450 - 1700
London (UK) > 29.06.2018
Deadline CfP: 15.03.2018
This half-day workshop will reflect on the multiple ways in which animal skin and the by-products of the evacuation of humoreal excreta (hair, fur, feathers) were conceptualised and used between 1450 and 1700. Combining different historiographical approaches and sources (textual, material, and visual), the workshop aims to open the field up to a wider audience, strengthen the need to consider animals compared to similar work on human skin and hair, and facilitate an interdisciplinary conversation, from natural history to material culture, on animal skin in a globalised world.
Veranstalter/Ort
King's College London
London
Encouters East/West: Byzantium - Ottoman Empire
München (D) > 29.06.2018
Workshop Encounters East/West: Byzantium – Ottoman Empire.
Veranstalter/Ort
Zentralinstitut für Kunstgeschichte
München
Deutschland
Ideals and Nations: reception of Winckelmann's aesthetic
Oxford (UK) > 29.06.2018
Like many antiquarians of his day, the German art historian and archaeologist Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) first learned about the ancient world through immersion in literature. As a teacher then librarian in his native Germany, Winckelmann encountered the classics primarily through literary texts, as well as the souvenirs—coins, gems and figurines—that Grand Tourists and other travellers had brought north from their visits to Italy. Once he arrived in Rome, where he rose to prominence at Prefect of Antiquities in the Vatican, Winckelmann studied the remains of Greek, Graeco-Roman and Roman art on a larger scale. Through personal contacts, letters and other writings, Winckelmann influenced his and subsequent generations of scholars, aesthetes, collectors, craftsmen and artists both within and beyond Italy.
Veranstalter/Ort
Sir Michael Dummet Lecture Theatre, Christ Church College, University of Oxford
Oxford
United Kingdom
Fashion and Photography. An Inclusive Interdisciplinary Project
Palermo (IT) > 29.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 19.01.2018
In the early 20th century, fashion and photography were indelibly wedded through the efforts of a number of photographers, fashion designers, and magazine publishers. Once these cultural power shapers created the form, fashion photography took on a life of its own and became—perhaps always was—art.
Our Global Fashion and Photography event aims to examine the dynamics of Fashion and Photography in all its permutations. In a world in which globalization has transformed virtually the entire globe, and people the world over are getting into the game, the intersections created at the nexus of these two modes of representation are paramount. They involve cultural, social, commercial, artistic, financial, and political issues, and from the bottom to the top can determine power relations, careers, sexual norms and deviance, and more.
Veranstalter/Ort
Progressive Connexions
Palermo
Silici
Strained Bodies. Physical Tension
München (D) > 05.07. - 06.07.2018
Deadline CfP: 31.03.2018
In the course of a two-day workshop, aspects of the reappraisal of strain, weight and pressure in art and science will be illuminated. Accordingly, the question in how far physical strain of bodies has been reflected artistically since the late 19th century is essentially relevant to this format. Throughout the second half of the 19th century, the term “force” was increasingly understood in a physiological manner. The rise of physiology as a leading discipline led to a radical revaluation of the human body and its conditions. In art, new scientific methods of quantification and visualization challenged previously established concepts of preservation, regulation, over-exertion, balancing, formation and application of forces in general.
Veranstalter/Ort
ERES-Foundation and Ludwig-Maximilian’s-University of Munich
München
Gewebe und Gefüge. Das Konzept der Textur
Regensburg (D) > 06.07. - 08.07.2018
Erst über den Topos des Webens als handwerkliche Metapher für die Entstehung eines sprachlichen Sinngefüges erklärt sich die große Prominenz, die Konzepte einer Oberflächenordnung für die Raumkunst der Architektur seit dem 19. Jahrhundert besitzen. In idealtypischer Weise manifestiert sich diese Vorstellung in der Bekleidungstheorie des historistischen Architekten Gottfried Sempers, bis heute sind jedoch Aspekte wie die taktilen und ornamentalen Qualitäten von Oberflächen, wie Flechtwerk oder Medienfassaden für die Baukunst von großer Bedeutung.
Veranstalter/Ort
Universität Regensburg
Deutschland
Visual Representation of Empresses and Queens from the 17th Century till today
Winchester (UK) > 09.07. - 12.07.2018
Deadline CfP: 20.12.2017
In our panel we aim to take a closer look at the visual representation of empresses and queens. While Marion Romberg (Vienna) concentrates on the 17th century, Christine Engelke (Munich) puts emphasis on contemporary images. In order to give a complete overview of the modern art history, we are interested in studies that deal with female monarchs in the 19th century. The questions we would like to focus on are: How did their public image look like? Did it differ from the visual representation of the male ruler?
Veranstalter/Ort
University of Winchester
United Kingdom
Fotografie und Gesellschaft / Fotography and Society
Marburg (D) > 17.07. - 21.07.2018
Deadline CfP: 15.04.2018
Die veränderten technischen Dispositionen und andauernden Erweiterungen der Verbreitungsmöglichkeiten des Mediums haben zu einer Situation geführt, die als »Allgegenwart« der Fotografie bezeichnet wird: Jeder kann immer und überall Fotografien aufnehmen, bearbeiten und verteilen, sie de- und rekontextualisieren und auch bewerten. Weil die Praxis und die digitale Verbreitung von Bildern immer einfacher werden, scheinen die Beziehungen von Fotografie und Gesellschaft offenkundiger denn je. Die Studientage für Fotografie 2018 widmen sich der Zirkulation der Bilder, der gesellschaftlichen Verbreitung des Fotografierens, dem kritischen Potential fotografischer Gesellschaftsbilder sowie der Fotografie als Methode der Gesellschaftsanalyse aus gegenwärtiger und historischer Perspektive, um Kontinuitäten und Brüche in den Themenfeldern herauszuarbeiten.
Veranstalter/Ort
Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte
Marburg
Changing Global Hierachies of Value
Copenhagen (DK) > 20.08.2018
Deadline CfP: 01.04.2018
Museums are said to classify the world; but the world is changing, and so are the museum worlds and the worlds of arts and artefacts. This conference explores how the world is imagined and classified through the presentation, interpretation and classification of artifacts; and how the global hierarchy of value (cf. Herzfeld 2004) might be changing in through these flows and circulations. In 2007, the German art historian Hans Belting coined the term “global art” to indicate that contemporary art was no longer the province of artists in the Global North, thus signaling a sea change in the international art world (Belting, in Weibel and Buddensieg 2007). Art historians, prior to Belting had long stipulated that the birth of modern art in 19th and 20th century Europe was partially predicated on inspirations from outside Europe in the guise of Orientalism, Chinoiserie, Japonisme, or “primitivism,” yet these modern artists were almost exclusively from Europe and – later – North America. The imbalance in the Euro-centered art world changed when the Magiciens de la Terre exhibition was held in Paris (1989) and featured contemporary art by both Western and non-Western –and named - artists in equal numbers, albeit without implying an equal hierarchy of value.
Veranstalter/Ort
University of Copenhagen
National Museum of Denmark
Dänemark
Junges Forum für Sammlungs- und Objektforschung
Tübingen (D) > 06.09. - 08.09.2018
Deadline CfP: 29.04.2018
Bei dieser Tagung sollen Konkretionen des Objekts befragt werden. Dem liegt die Annahme zugrunde, dass das Objekt nicht Substitut, sondern immer auch entscheidender Teil der Realität ist. Mehr noch: Es stellt sogar eine ganz eigene Form und Qualität der Realität dar. Das Objekt birgt Eigenschaften, ihm werden Funktionen und Bedeutungen zugewiesen. Es hat als Medium, Mittel, Werkzeug oder Kunstwerk selbstredend eine völlig eigenständige Forschungs- und Erkenntnisberechtigung. Viele Objekte materialisieren ein immaterielles Gedankenkonstrukt, das sich schwer anders fixieren lässt. Und selbst Bilder oder unsere Sprache, die gewöhnlich am besten in der Lage ist, die komplexesten theoretischen Zusammenhänge zu formulieren, vermögen das Potential der materialisierten Objekte nicht zu erreichen oder gar zu ersetzen.
Denn oft erlaubt erst das Objekt, eine Vielzahl von Theorien, Fakten, Zusammenhängen und Überlegungen, von Nutzungen und Zeitspannen überhaupt sichtbar werden zu lassen, sie materiell „fassbar“, buchstäblich „begreifbar“ zu machen und Erkenntnisprozesse anzustoßen. Kurz: Nicht nur die Bibliotheken, Archive und Bildersammlungen gelten als erhaltens- und förderungswürdige Lehr- und Forschungsinfrastrukturen, sondern auch die zahlreichen Sammlungen von Objekten.
Veranstalter/Ort
MUT, Museum der Universität Tübingen
Tübingen
Deutschland
Critical Costume 2018. Costume Ethics
Surrey (UK) > 12.09. - 14.09.2018
Deadline CfP: 16.05.2018
There is something risky about costume. Acts of costuming can render bodies as highly visible, yet discourses of 'the body' all too often assign this distinctive agency to acting or systems of social aesthetics that collapse 'self' into appearance. The risky act of costuming is magnified when considering how costume performs notions of gender, race, national and cultural identity as well as how costume authorship is attributed. From conception to reception, costume has the potential to complicate political, moral, and aesthetic systems that flatten costumes into bodies and bodies into costumes. Whether acts of cultural appropriation or the apparent invisibility of costume designers and makers within the analysis of bodily art practices, the intersection between ethical relativism and the potential for costume to claim bodies - to (dis)empower, enact politics, or be risky - exposes the critical territory and social paradoxes that acts of costuming negotiate.
Veranstalter/Ort
Critical Costume
University of Surrey
Structuring Fashion - Foundation Garments through History
München (D) > 13.09. - 14.09.2018
This conference will focus on undergarments that have shaped fashionable silhouettes. It will cover a broad timespan from the Middle Ages up to the 21st century. Conducted in English, the event will be held in Munich to celebrate a very special exhibition and the launch of an exciting new book. The Bayerisches Nationalmuseum preserves the world-famous pair of silk bodies worn by Countess Palatine Dorothea Sabina around 1598. This extremely rare garment is in very fragile condition and thus has been safely stored for decades. Now it will be presented to the public exclusively from September to December 2018, which coincides perfectly with the publication of this pair of bodies in the new volume of the Janet Arnold Pattern of Fashion series, which is being continued by members of The School of Historical Dress. ‘Patterns of Fashion 5: The cut and construction of bodies, stays, hoops and rumps c.1595 – 1795’, presenting over 40 garments in great detail, will appear this autumn. Internationally renowned experts like Valerie Steele (FIT New York), Alexandra Palmer (ROM Toronto), Peter McNeil (UTS Sydney), Amalia Descalzo (ISEM Madrid) and Denis Bruna (MAD Paris) will be among the speakers of the conference. The participants will go on exclusive tours to explore one of the leading historic dress collections, both in front of and behind the scenes to see exciting garments and accessories from the 15th century onwards.
Veranstalter/Ort
Bayerisches Nationalmuseum München
München
KWAB: New Discoveries
Amsterdam (NL) > 13.09. - 14.09.2018
The Rijksmuseum will organize an international, two-day symposium in connection with the exhibition KWAB: Dutch Design in the Age of Rembrandt, which is taking place at the Museum this summer. The exhibition will display some of the most important examples of objects decorated with kwab- or auricular ornament, an important stylistic phenomenon in Dutch and European decorative arts of the 17th century.
Veranstalter/Ort
Rijksmuseum
Amsterdam
Niederlande
Archive und Museen des Exils
Frankfurt/Main (D) > 13.09. -15.09.2018
Deadline CfP: 31.01.2018
Exil, Flucht und Migration sind meist grenzüberschreitende Ortsveränderungen, die unweigerlich mehr als einen Staat betreffen. Migrationsbewegungen beziehen sich dabei nicht nur auf die Menschen, die gehen, sondern auch auf die materialen Zeugnisse, die sie mit sich führen, die auf den Wegen des Exils entstehen, angeeignet, verloren oder zurückgelassen werden. Die Zerstreuung der Überlieferung der Emigrant/innen und die Rekonstruktion von Exilwegen und -leben stellt die Forschung vor große Herausforderungen. Fragen und Methoden der Provenienzforschung werden gerade auch in Bezug auf Institutionen verhandelt, die ausdrücklich auf die Sammlung von Zeugnissen des Exils ausgerichtet sind. Archive und Museen haben als sammelnde, bewahrende und ausstellende Institutionen und Erinnerungsorte eine besondere Bedeutung und Verantwortung im Kontext der Exil- und Migrationsgeschichte. Überlieferungen des Exils werden von vielen unterschiedlichen Institutionen bewahrt.
Veranstalter/Ort
Jahrestagung der Gesellschaft für Exilforschung
„Archive und Museen des Exils“
Deutsche Nationalbibliothek
Frankfurt/Main
Knotenpunkte. Universitätssammlungen und ihre Netzwerke
Mainz (D) > 13.09. - 15.09.2018
Deadline CfP: 21.03.2018
Die diesjährige Sammlungstagung der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und der Gesellschaft für Universitätssammlungen will die Beziehungsnetze der Sammlungen und die unterschiedlichen Perspektiven auf ihre Objekte in den Blick nehmen. Es soll ausgelotet werden, welches Potential sich daraus für Kooperationen mit anderen Fächern, mit inner- und außeruniversitären Partnern, auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene ergibt.
Veranstalter/Ort
Universität Mainz
Deutschland
Jewellery Art of the 19th and Early 20th Centuries
St. Petersburg (RUS) > 20.09. - 22.09.2018
Deadline CfP: 15.05.2018
In the period from the early 19th to the early 20th centuries, jewellery art tread the path from the Empire style to Art Nouveau, saw the appearance of a constellation of brilliant jewellers, got itself noticed at World’s Fairs, contributed to the revival of old jewellery techniques, and began to be collected by both connoisseurs and museums. What changes occurred in the typologies, style, and techniques used in the jewellery art throughout that period? What role did the personal preferences of royals, nobles, bourgeois play in the evolution of the jewellery art? How were political and military cataclysms, socio-economic changes, and the technological progress reflected in the jewellery art of the time? How did collectors’ tastes change, and what part did jewellery art play in private and museum collections? These and other questions will be among the topics discussed at the Fabergé Museum conference dedicated to the history of the jewellery art worldwide from the early 19th century to 1917.
Veranstalter/Ort
Fabergé Museum, St. Petersburg
Russland
Summer School: Museum Objects as Evidence
Amsterdam (NL) > 09.07. - 20.07.2018
Anmeldungfrist: 18.03.2018
The purpose of this course is to introduce students to the notion of objects of cultural heritage as sources of information. In this summer programme we will examine objects from a range of disciplinary perspectives, consider the types of information they generate and unravel the stories they can tell. Over the course of two weeks, students will be led through a series of object-driven examinations of pieces from the Rijksmuseum and other collections by a team of researchers, curators, conservators and scientists from the Rijksmuseum, the Conservation Department of the University of Amsterdam and the Bard Graduate Center (New York City). This method of gathering information from the objects allows us to ask more profound questions about the circumstances of their production and use, and in turn about the persons who made and used them.
Veranstalter/Ort
Rijksmuseum Amsterdam
Universität Amsterdam
Bard Graduate Center
Performing Reality
Bern (CH) > 31.08. - 01.09.2018
Anmeldeschluss: 10.08.2018
Jahrestagung der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz VKKS in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Bern und der Université de Fribourg.
Veranstalter/Ort
Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz VKKS
Kunstmuseum Bern
Schweiz
Planen - Hoffen - Befürchten: Zukunft als Gegenstand und Herausforderung der Alltagskultur
Bonn (D) > 20.09. - 22.09.2018
Dealine CfP: 28.01.2018
Aus Sicht einer historisch und ethnografisch forschenden Alltagskulturwissenschaft ist zu fragen, wie Zukunft sich in der praktischen Gestaltung vergangener und gegenwärtiger alltäglicher Lebenswelten, in alltagsweltlichen und populärkulturellen Narrationen und Imaginationen, sowie in der Gestaltung von und Interaktion mit materiellen Artefakten formierte und formiert. Welche Zukunftsvorstellungen materialisieren sich in welcher Weise in Dingen? Wie wird Zukunft in Mensch-Ding-Beziehungen gemacht? Wie schlagen sich politisch-ökonomische Planungs- und Entwicklungsszenarien in der materiellen Formierung ländlicher und städtischer Räume nieder?
Veranstalter/Ort
Hochschultagung der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde (dgv)
Abteilung Kulturanthropologie/Volkskunde der Universität Bonn
LVR-Institut für Landeskunde und Regionalgeschichte
Der Orient in der Schweiz
Zürich (CH) > 21.09. - 22.09.2018
Deadline CfP: 15.03.2018
Im Zentrum der an der Universität Zürich veranstalteten Tagung und eines anlässlich des Europäischen Kulturerbejahres 2018 durchgeführten Workshops steht die im Rahmen des Publikationsprojektes „Der Orient in der Schweiz – L’Orient en Suisse“ in Einzelbeiträgen behandelte orientalisierende Architekturtradition der Schweiz. Dieser im Verlauf des 20. Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geratene Denkmalbestand belegt die globale Vernetzung Schweizer Architekten und Auftraggeber im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert, die Bedeutung von Bauakademien und Kunstgewerbeschulen sowie nationaler und internationaler Ausstellungen für die Verbreitung neuer Trends und stellt einen wichtigen Beitrag zum Verständnis neuzeitlicher Rezeptionsprozesse dar.
Veranstalter/Ort
Universität Zürich
Schweiz
A Taste for the Exotic
Riggisberg (CH) > 27.09. - 28.09.2018
Deadline CfP: 14.04.2018
Cross-cultural encounters in the early modern period whether through trade, exploration, travel or ambassadorial postings at various courts left their mark and inadvertently influenced the appearance of dress and textiles. The fascination for the unknown, the connections and relationships that were forged and ultimately facilitated by the cross-cultural exchange between Europe, the New World, Africa and Asia enabled the integration of new motifs, styles and techniques, which we have come to recognise as Indian chintzes, Chinese silk, Ottoman textiles among others and a plethora of foreign dress styles. Ideas of cultural appropriation and adaptation, notions of identity, the exchange and interpretations of cultural values, as manifested in dress styles as well as colours, motifs and production methods of textiles emphasise the changing attitudes towards dress and textile consumption in the early modern period. The conference aims to generate a discussion about the cross-cultural influences in dress and textiles by considering how these ideas were transferred, disseminated and exchanged as well as the ways in which these cultural interactions were used to form connections and foster relationships between different people and places.
Veranstalter/Ort
Abegg-Stiftung Riggisberg
Schweiz
Winter School: Practice Based Fashion in Research
Wien (AU) > 04.10. - 06.10.2018
Deadline CfP: 30.06.2018
Ziel ist es, Designer_innen, Künstler_innen und Nachwuchswissenschaftler_innen, die zu textilen und vestimentären Themen zwischen Kunst, Kultur und Design arbeiten, besser zu vernetzen sowie inhaltlich und methodisch zu unterstützen. Gleichzeitig bietet die Veranstaltung die Möglichkeit mit intern und extern geladenen Expert_innen persönliche Fach- und Feedbackgespräche führen zu können. Um diese diskursive und praxisorientierte Auseinandersetzung zu fördern, bringt die Winter School ein Spektrum an Formaten zusammen, das von den Panelvorträgen, über methodische Workshops, keynote lectures, individuelle Beratungsgespräche mit Expert*innen sowie einer abschließenden Diskussionsrunde reicht.
Veranstalter/Ort
Kooperation netzwerk mode textil e.V., Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz
Akademie der Bildenden Künste Wien
Wien
Österreich
Japonisme and Women
Tokyo (JPN) > 06.10.2018
Deadline CfP: 10.07.2018
The 8th Hatakeyama Symposium: Japonisme and Women. It is well known that many Western women have been attracted since the 17th Century to the exotic objects brought from Far East, although their interests, as seen in their diaries and letters, have not always been carefully studied. Women, whether Western or Eastern, were frequently depicted as the subject of Japonist paintings, beginning with the famous painting La japonaise by Claude Monet. Japan itself was represented as "woman" in some cases. These examples show the fact that women were at the core of Japonisme.
Veranstalter/Ort
Takushoku University
Tokyo
Japan
Ästhetische Praxis & kulturwissenschaftliche Forschung
Hildesheim (D) > 11.10. - 13.10.2018
Deadline CfP: 20.04.2018
Der Begriff der ästhetischen Praxis ist ein im produktiven Sinne offenes Konzept der Kulturwissenschaften. Anders als in der „ästhetischen Erziehung“, wo seit Schiller die gesamte Bildung des Menschen im Zentrum steht und in der „ästhetischen Erfahrung“, die durch den Erfahrungsbegriff eine starke Betonung der (subjektiven) Wahrnehmung zeigt, wird mit der Wendung „ästhetische Praxis“ eine Form des Handelns in den Mittelpunkt gerückt, die sowohl von zweckrationalen wie auch ethischen Handlungsformen zu unterscheiden ist. Das Adjektiv ästhetisch bezeichnet hierbei eine Weise des Handelns, in der gestalterische Spielräume, performative Ausdrucksbewegungen und leiblich-sinnliches Situiertsein eine zentrale Rolle spielen. Ästhetische Praxis ist somit nicht auf die traditionellen Künste beschränkt, sondern umfasst unterschiedliche Gegenstandsfelder von der medialen Darstellungsformen über Alltagspraktiken und dem Design bis zur Populären Kultur.
Veranstalter/Ort
Universität Hildesheim
Kulturwissenschaftliche Gesellschaft
Hildesheim
Deutschland
Nürnberg in Waffen. Dürers Werk als Quelle der Waffen- und Kostümkunde
Nürnberg (D) > 13.10.2018
Deadline CfP: 30.07.2018
Die jährlich stattfindenden "Dürer-Vorträge" sind seit 2002 zu einer international beachteten Veranstaltung geworden. Sie werden gemeinsam vom Kulturreferat der Stadt Nürnberg, den Museen der Stadt Nürnberg und der Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung e.V. veranstaltet. Die Vorträge widmen sich wechselnden Schwerpunkten, um so die vielfältigen Verbindungen zwischen dem Künstler Albrecht Dürer, seinem Werk, seinem Nachleben sowie seiner Mit- und Nachwelt aufzuspüren.
Veranstalter/Ort
Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung e. V.
Museen und Kunstsammlungen
Stadt Nürnberg
Deutschland
Dress and War: Clothing and Textiles at Home and Abroad During the First World War Era, 1910 - 1920
London (UK) > 26.10.2018
Deadline CfP: 30.01.2018
The First World War ended on 11 November 1918. The Association of Dress Historians will observe the centenary of the end of the First World War by hosting an international conference that explores clothing and textiles at home and abroad during the First World War Era, 1910–1920.
Topics of potential conference papers could include (but are not limited to) interdisciplinary approaches to the following, within the time period, 1910–1920:
/ The effect of war on dress, and dress on war;
/ The significance of military uniforms during wartime and peacetime;
/ Governmental restrictions on clothing during wartime;
/ The import/export of clothing and textiles during wartime;
/ Technological developments of textiles and industrial processes;
/ Colours, dyes, and dress;
/ Art historical topics of dress and war;
/ Clothing as propaganda and/or recruitment during wartime;
/ Wartime dress in the press and literature;
/ Business and economic history cases pertaining to dress during 1910–1920;
/ ANY dress or textile topic within the 1910–1920 time period.
Veranstalter/Ort
The Association of Dress Historians (ADH)
London
United Kingdom
High & Low
Paris (F) > 27.10.2018
Deadline CfP: 11.06.2028
In recent times, the traditional distinction between “high” and “low” art forms appears to be quite old fashioned. One has the impression, however, that some implicit hierarchies remain, regarding the division between “authentic” art and the rest —even when artistic merits’ scales are contested in different contexts. It has to do, among other things, with the common understanding of the notion of “art” itself, seen in laudatory terms (Schaeffer; 1996), a quality that enhances ordinary artefacts and rescues them from their usual and trivial aspect. Indeed, some “professionals”—aestheticians or art critics— have often the task of classifying art products, following the idea that they should or should not be called art. The question of merit, regarding the arts, has to do with the promulgation of aesthetic or artistic judgments, as well as moral ones. At the same time, specialists don’t seem to decide or deliberate solely over philosophical discussions; their activity has also consequences, directly or indirectly, on the repartition of “precious resources” of all kinds (Becker; 1982): concert halls, museum spaces, funding, grants, positions, etc.
Veranstalter/Ort
INHA Institute national d'histoire de l'art
Paris
France
Kunst und Material
Zürich (CH) > 01.11. - 02.11.2018
Deadline CfP: 15.06.2018
Materialaspekte fanden in der Kunstwissenschaft des 20. Jahrhunderts erst relativ spät angemessene Aufmerksamkeit. Dafür gibt es zum einen wissenschaftshistorische Gründe, insofern als Methoden wie Ikonologie, Semiotik und Bildwissenschaft entwickelt und lange bevorzugt wurden. Eine andere Ursache liegt in der traditionell disziplinären Eigenständigkeit von Kunstgeschichte und Restaurierungswissenschaft sowie in ihrer Trennung in Ausbildung und Beruf. Seit einigen Jahren rückt die Materialität jedoch zunehmend in den Fokus der kunstwissenschaftlichen Forschung. Anregungen dazu gingen von der angloamerikanischen New Art History aus, die der Disziplin neue Fragestellungen, Gegenstandsbereiche und Begrifflichkeiten erschloss, so etwa Timothy J. Clark, Michael Baxandall und Svetlana Alpers mit ihrer sozialgeschichtlich informierten Forschung. In der deutschsprachigen Wissenschaftsgemeinde gab nach Thomas Raff insbesondere Monika Wagners Beschäftigung mit Materialien in der Kunst des 20. Jahrhunderts und mit Fragen der Materialikonografie starke Impulse.
Veranstalter/Ort
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) und Hochschule der Künste Bern (HKB)
Zürich
Schweiz
Sites of Interchange
London (UK) > 02.11. - 03.11.2018
Deadline CfP: 15.11.2017
Early twentieth-century Germany was a site of extremes, in which art and architectural production were entangled in the swiftly changing political and social landscape. Radical utopias and pragmatic solutions for art and life were proposed, creating a crossroads of unparalleled burgeoning cultural outpouring in the midst of extreme politics. Britain in the same period could be characterized as comparatively stable, a nation often wedded to established traditions in the face of economic, political and social developments. Yet throughout the period, there remained a lively interchange between the two countries. This conference proposes to look anew at the complicated and entangled cultural relationship between Britain and Germany in the first decades of the twentieth century.
Veranstalter/Ort
The Courtauld Institute of Art
London
United Kingdom
Bubbles & Bodies
Linz (AU) > 07.11. - 09.11.2018
Deadline CfP: 30.06.2018
In der Öffentlichkeit sprechen und begegnen sich Menschen. Die Öffentlichkeit ist ein Raum von Symbolen und Ritualen, von Argumenten, Versammlungen und Körpern. Theorien über Öffentlichkeit sind in der Regel jedoch an ein Verständnis von sprachlichen Prozessen gebunden, welche die öffentliche Meinung bilden. Demgegenüber möchte die Tagung die materiellen Bedingungen thematisieren, die für eine politische und kritische Öffentlichkeit ebenso wirksam sind. Die Relevanz von Körpern, Bildern und hybriden Medien im und für einen öffentlichen Raum soll herausgestellt werden, genauso wie religiöse Gehalte, die wieder an Bedeutung gewinnen und eine Herausforderung für die säkulare Gesellschaft darstellen.
Veranstalter/Ort
Katholische Privat-Universität Linz
Linz
Österreich
Museen in Phasen des politischen Umbruchs
Oldenburg (D) > 07.11. - 09.11.2018
Deadline CfP: 06.04.2018
Generell wird sich die Tagung zwei Schwerpunkten widmen. Dies ist einmal die Frage nach einer politisch beeinflussten Wissensgenerierung in und durch Museen. In diesem Zusammenhang geht es darum, die Schaffung von Vorstellungen, Mythen und Narrativen genauer in den Blick zu nehmen und die konstruktive, rekonstruierende wie auch destruktive Funktion der Institution Museum zu analysieren. Darüber hinaus ist es von Interesse das Erkenntnispotential materieller Kultur kritisch zu reflektieren.
Veranstalter/Ort
Bundesinstituts für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa
Universität Oldenburg
Oldenburg
Diskursfeld Angewandte Künste
Dresden (D) > 08.11. - 09.11.2018
Deadline CfP: 30.06.2018
Den Umgang der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mit den Künsten der Frühen Neuzeit prägen noch häufig, explizit oder implizit, die Bewertungen und Hierarchisierungen des 19. Jahrhunderts: Mit den Gattungen der Malerei, Zeichnung und Skulptur ließen sich kunsttheoretische Diskurse verbinden, die für die angewandten Künste weitgehend zu fehlen schienen; in ihnen manifestierten sich vielmehr handwerkliche Kunstfertigkeit und ostentativ zur Schau gestellte Materialität – also eben die Eigenschaften, die das ingenium des Künstlers doch angeblich überwand.
Im Rahmen der ersten Tagung des Fachforums "Angewandte Künste – Schatzkunst, Interieur und Materielle Kultur" sollen die historischen Bewertungen von Kunstwerken ernst genommen und zugleich kritisch untersucht werden: Worauf beruhten Wertsetzungen, wie wurden sie begründet, und wie prägten die Bewertungen den Umgang mit den Objekten?
Veranstalter/Ort
Staatliche Kunstsammlungen
Dresden
Deutschland
Aufbewahren, Transportieren, Inventarisieren
Stuttgart (D) > 08.11. - 10.11.2018
Deadline CfP: 18.05.2018
Mit den Themenfeldern des Aufbewahrens, Transportierens und Inventarisierens materieller Objekte widmet sich die dritte Jahrestagung des Arbeitskreises „Materielle Kultur und Konsum in der Vormoderne“ dem Verhältnis von Objekt und Ordnung. Wir treffen Objekte jeweils in bestimmten Ordnungszusammenhängen an. Erst mit diesem Kontext, der ihnen Sinn und Bedeutung verleiht, werden Objekte zu materiellen Kulturgütern. Ausgehend von dieser Grundannahme der kulturwissenschaftlichen Forschung will der Workshop das Verhältnis von Objekten und den sie umgebenden Ordnungszusammenhängen näher beleuchten. Das Themenfeld wird in drei Sektionen erschlossen: Diese untersuchen die Aufbewahrung von Objekten, ihren Transport und schließlich die Bedeutung von Inventaren und Listen als Quellen der Materiellen Kulturforschung.
Veranstalter/Ort
Internationalen Zentrum für Kultur- und Technikforschung (IZKT) der Universität Stuttgart
AK Materielle Kultur und Konsum in der Vormoderne
Stuttgart
Deutschland
13. dgv - Doktorand*innentagung
Freiburg (D) > 08.11. - 10.11.2018
Deadline CfP: 31.07.2018
How to ... planen, forschen, denken, strukturieren, analysieren, schreiben? Es sollen gemeinsam die How-to‘s rund um wissenschaftliche Projekte breit denken und diskutieren, um die Prozesse des Arbeitens am Promotionsprojekt reflexiv und im gegenseitigen Austausch greifbar zu machen. Zugänge zu den einzelnen Schritten, Strategien und Herangehensweisen im Forschungsprozess stehen im Mittelpunkt der Tagung; dabei können von ersten Forschungskonzepten bis hin zu Arbeiten kurz vor der Abgabe alle Phasen der Dissertation berücksichtigt werden. In einem offenen Rahmen wollen wir Raum für Experiment und Übung schaffen, gemeinsam laut denken, diskutieren, Fragen und Probleme ausloten und dabei möglicherweise auch passende Lösungen entwickeln.
Veranstalter/Ort
Institut für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie
Albert-Ludwig-Universität Freiburg
Deutschland
The Left Conference, Photography and Film
Lissabon (P) > 09.11. - 10.11.2018
Deadline CfP: 21.06.2018
The aim of the third edition of The Left Conference, Photography and Film is to debate the use of photographs and film from a leftist stance. In particular, to critical examine and explore the relation of documentary practices with political commitment in different historical circumstances throughout the twentieth century and the early twenty first century.
Veranstalter/Ort
Faculty of Belas Artes of the University of Lisbon
Lisbon
Portugal
History and Its Images
St. Petersburg (RUS) > 12.11. - 13.11.2018
Deadline CfP: 20.05.2018
Recent events provide several striking examples of how historically fraught images are represented in traditional arts, as well as new media. Among the most noticeable, and far from the only, examples of this kind, are the hot spots of debate about the demolition of the Confederate monuments in the USA and the multimedia exhibition projects that are devoted to the history of the Russian state. Contradictions implicit in the national and the public past are still important ways of constructing collective conceptions of the present and the future. Therefore, we devote our conference to the problems of visualizing history, and how the issues were understood particularly in the nineteenth and twenty-first centuries. To be exact, in what way and for what reason did visual art and visual culture create particular images of the past, how these images were perceived by the different communities and how they were transformed by the national context of their production.
Veranstalter/Ort
European University
Saint-Petersburg
Arts, Artists, Materials and Ideas Crossing Borders
Cambridge (UK) > 15.11. - 16.11.2018
Deadline CfP: 28.02.2018
This two-day conference will reflect on the role of migration as embodied in works of art and material culture as documented in visual and written sources. The conference is intended to bring together cross-discipline papers centring on the physical and conceptual manifestations of the effects of migration and migrants on cultural material. These investigations might include, but are not limited to, the transnational journey of materials and methods of production as well as the introduction of preservation measures and practices. This theme also invites a focus on diasporas of practitioners and their reception by new audiences or consumers.
Veranstalter/Ort
University of Cambridge
Hamilton Kerr Institute
Cambridge
United Kingdom
Die Industriekooperation des Bauhauses
Krefeld (D) > 16.11. - 17.11. 2018
Deadline CfP: 15.04.2018
Während die Motivation des Bauhauses, Industriekooperationen zu suchen, auf der Hand liegt, will die geplante Tagung die Strategien und Beweggründe der Betriebe stärker in den Fokus rücken: Was wollte und bekam das Unternehmen vom Bauhaus und seinen „Kreativen“? In welchem Verhältnis standen die „Bauhaus“-Kollektionen zum Gesamtprogramm des jeweiligen Betriebes? War die Kooperation wesentlicher Bestandteil der Kommunikation des Unternehmens? Hielten die Entwürfe der Realitätsprüfung durch die Einbindung in wirtschaftliche Prozesse stand? Die geplante Tagung möchte in dieser Weise die werk- und institutsorientierte Darstellung der Bauhausliteratur erweitern, indem sie die ökonomisch motivierten Strategien der Industriepartner einbezieht und hierbei auch frühe Formen der Rezeption und Benutzung des Bauhauses als Label sichtbar macht. Arbeitsthese der Tagung ist, dass die Firmen die Zusammenarbeit mit einem Kalkül aus Innovationswille und Imagewerbung betrieben, die entweder zur Instrumentalisierung des Namens „Bauhaus“ führen konnte oder zur bewussten Unkenntlichmachung der Zusammenarbeit.
Veranstalter/Ort
Projekt MIK e.V. Krefeld
Krefeld
Gender, Art and Ecology
Madrid (ES) > 23.11. - 24.11.2018
Deadline CfP: 15.07.2018
The aim of this conference is to explore the intersections between contemporary art, gender issues, and political ecology. Since the 1960s, influenced by Second-Wave Feminism and ecofeminist theories, a great number of artists, specially women artists, have sought to trascend the traditional identification of women with the earth in order to consider, from a larger perspective, the complex interactions between gender politics and environmental issues.
Veranstalter/Ort
Universidad Autónoma de Madrid and the Huesca Convention Center
Madrid
Spain
Wie die Dinge zur Religion kommen. Sakralisierung und Säkularisierung des Materiellen
Heidelberg (D) > 29.11. - 30.11.2018
Deadline CfP: 31.07.2018
Religiöse Dinge und sakrale Räume sind Gegenstand der Aushandlung. Dinge und Räume, die noch vor wenigen Jahren eine eindeutige Zuweisung durch eine Religion hatten, werden profan oder säkular oder teilen sich die Zuweisung mit anderen Religionen. Andere, früher alltägliche Objekte, gelten nun als Abzeichen von Religiosität. Die religiöse Aufladung, wie auch der umgekehrte Prozess, bieten einen Weg die dichotomische Trennung zwischen Religion und Säkular zu hinterfragen. Beispiele für solche Prozesse sind die Umwandlung von Kirchen ebenso wie die Sakralisierung von Büro- und Gewerberäumen oder Turnhallen. Weitere Beispiele wären das Kopftuch, das Tattoo oder auch religiösen Aufkleber. Aber auch die museale Umwandlung von Objekten der Religion zu solchen der Ausstellung gehören dazu.
Veranstalter/Ort
AG Materielle Kultur in der Deutschen Gesellschaft für Sozial- und Kulturanthropologie (DGSKA)
Foschungsstätte der Evangelischen Studiengemeinschaft (FEST)
Heidelberg
Deutschland
Gedächtnis aus Plastik. Kunststoff sammeln
Graz (A) > 06.12. - 07.12.2018
Kunststoffgegenstände sind spätestens seit den 1950er-Jahren kaum mehr aus dem alltäglichen Leben wegzudenken. In kunst- und kulturgeschichtlichen oder auch volkskundlichen Ausstellungen gehören sie ebenfalls längst zum Museumsalltag. Wer aber Alltagskultur des 20. und 21. Jahrhunderts nicht nur ausstellen, sondern auch bewahren möchte, muss Kunststoff letztlich aktiv und planvoll sammeln. Wie aber wählt man aus der schier unendlich scheinenden Masse von Kunststoffgegenständen sammlungswürdige Exemplare aus? Wie konserviert und restauriert man überhaupt die verschiedenen Arten von „Plastik“? Und wie sehr gilt es dabei zu reflektieren, dass sich die gesellschaftliche Wahrnehmung dieses Werkstoffs immer wieder verändert hat – und damit auch unsere Sammelpraktiken? Der Workshop möchte eine kulturhistorische Reflexion des Sammelgegenstands Kunststoff mit materialwissenschaftlichen Perspektiven verbinden. Er lädt Kulturwissenschaftler/innen, Kurator/innen sowie Restaurator/innen gleichermaßen ein darüber nachzudenken, ob und wie der Kunststoff Einzug in die Museumsdepots und damit in das materielle Gedächtnis des 20. und 21. Jahrhunderts halten kann.
Veranstalter/Ort
Museumsakademie Joanneum
Graz
Österreich
Reframing, Coronation and Re-installation of Marian Images
München (D) > 07.12. - 08.12.2018
Deadline CfP: 01.07.2018
Early modern efforts to reinvigorate the diverse plethora of Marian sculptures and paintings reflect the enduring position of the Virgin in both Catholic and Protestant forms of worship. Artists transformed and re-created Lucan icons through referential and innovative acts of reframing. Simultaneously, the coronation of images of the Virgin and Child within Catholic cult sites emblematizes the growing trend for ‘normative’ presentations of the Virgin Mary. This conference seeks to explore the ways in which these alterations affected devotional interactions and the cult of images in the early modern era.
Veranstalter/Ort
Institut für Kunstgeschichte
Ludwig-Maximilians Universität
München
Deutschland
Sammler, Sammlung, Sammlungskulturen
Wien (AU) > 24.11.2018
Neben den kaiserlichen Sammlungen wurden seit dem 17. Jahrhundert und bis in die Moderne hinein von großen Adelsfamilien, aber auch vom aufstrebenden Bürgertum in Wien und Mitteleuropa umfangreiche Kunstsammlungen aufgebaut, deren Bestände heute vielfach zerstreut sind. Eine internationale Tagung beleuchtet die Motivation von Sammlern, ihre Sammlungen und deren ökonomischen Wert.
Ein Forschungsprojekt am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien in Kooperation mit dem Institut für kunst- und musikhistorischen Forschungen (IKM) und dem Austrian Center for Digital Humanities (ACDH) der ÖAW widmet sich der digitalen Erschließung und kunst- und kulturhistorischen Kontextualisierung der Sammlungspraxis seit dem 17. Jahrhundert. Bei der internationalen Tagung „Sammler, Sammlungen und Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa“ werden Projektinhalte und erste Forschungsergebnisse vorgestellt. Einzelne Fallbeispiele nehmen adelige und bürgerliche Sammlungen in den Fokus und legen besonderes Augenmerk auf die historischen und kulturellen Rahmenbedingungen ihres Entstehens und ihrer Präsentation. Die Sichtbarkeit der Sammlungen in schriftlichen und bildlichen Quellen wie Sammlungsinventaren, Verkaufskatalogen und zeitgenössischen Beschreibungen ist dabei von ebensolchem Interesse wie der ökonomische Wert der Kunstwerke. Denn Prestige- und Statuskonkurrenz waren stets wesentliche Motoren des Sammlungswesens.
Veranstalter/Ort
Institut für Kunstgeschichte
Universität Wien
Handlungsakte. Anleitungen in den Künsten
Bielefeld (D) > 08.11. - 09.11.2018
Deadline CfP: 31.05.2018
Der zweitägige Workshop fragt nach medialen Erscheinungsformen von Anleitungsformaten. Es soll diskutiert werden, welchen Stellenwert Anleitungen in verschiedenen Zeiten und Epochen in den Künsten einnehmen und wie sie dabei unterschiedliche Handlungen oder Betrachtungsweisen formieren. Der historische sowie mediale Wandel von Anleitungen und wie sie Praktiken in Routinen überführen können, bildet den Rahmen des bildwissenschaftlich/kunstgeschichtlich ausgerichteten Workshops, der auch angrenzende Disziplinen berührt. Der Begriff ‚Anleitungen‘ wird allgemein mit „Gebrauchsanweisungen“ in Verbindung gebracht. ‚Anleitungen‘ adressieren in den unterschiedlichen zeitlichen, kulturellen und technischen Zusammenhängen eine Praxis, die im Sinne einer ‚Gebrauchsanweisung‘ die Handhabung von Dingen und/oder Abläufen leitet. Dabei jedoch treten Ding und Mensch in ein wechselseitig konstituierendes Verweisungsverhältnis.
Veranstalter/Ort
Universität Bielefeld
Bielefeld
Deutschland
Bauhaus Effects
Dublin (IRL) > 07.02. - 09.02.2019
Deadline CfP: 01.07.2018
Bauhaus Effects aims to assemble an interdisciplinary collection of papers that analyse the repercussions of the legendary Bauhaus school in the hundred years since its inception, considering the ways in which the broad range of practices — including material analysis, models of pedagogy, textile and wallpaper composition, theatre staging and costume design, photography, and interior systems – have transformed everyday experiences from the 1920s to the present day.
Veranstalter/Ort
National College of Art and Design, University College Cork
University College Dublin and the Goethe Institut Dublin
Dublin
Ireland
Session at CAA 2019
New York (US) >13.02. - 16.02.2019
Deadline CfP: 01.04.2018
The APS-sponsored session may be related to any period, theme, or aspect of print scholarship. We encourage proposals that transcend chronological or geographic boundaries, as well as those that engage current theoretical interests in materialism, archival theory, bibliographic studies, history of ideas, or social history, including feminisms and critical race studies.
Veranstalter/Ort
Association of Print Scholars
New York
United States
Animals: Theory, Practice, Representation
Leiden (NL) > 04.04. - 05.04.2019
Deadline CfP: 01.10.2018
This conference aims to rethink the relationships between humans and animals, in order to examine the ways in which these relationships are defined. By drawing attention to such concerns, we would like to invite participants from a wide spectrum of disciplines to contribute to this intriguing field of inquiry. We invite participants whose field of study or research include any aspect of the relationship between humans and animals.
Veranstalter/Ort
Universität Leiden
Leiden
Niederlande
XIV. Internationales Bauhaus-Kolloquium
Weimar (D) > 10.04. - 12.04.2019
Deadline CfP: 15.08.2018
100 Jahre nach Gründung des Bauhauses 1919 wird sich das 14. Internationale Bauhaus-Kolloquium vertiefend mit der Geschichte des Bauhauses an dessen Wirkungsstätten Weimar, Dessau und Berlin sowie seiner internationalen Rezeption und Migration auseinandersetzen. Im Jubiläumsjahr versammelt das Bauhaus-Kolloquium eine interdisziplinäre Gemeinschaft von Forschenden und hält kritische Rückschau auf die Anfänge und den historischen Kontext des Jahres 1919. Es beleuchtet die gesellschaftspolitische Einbettung des Bauhauses in die Globalgeschichte des 20. Jahrhunderts und fragt nach der Etablierung einer »Bauhaus-Architektur« als Stilkanon in der Architekturhistoriographie der Nachkriegszeit. Unausweichlich spiegelt die Geschichte des Bauhauses dabei auch die Fragen der gestaltenden Disziplinen der Gegenwart zurück. Internationale ArchitektInnen, KünstlerInnen, HistorikerInnen und GesellschaftswissenschaftlerInnen werden das historische Bauhaus mit der Gegenwart konfrontieren.
Veranstalter/Ort
Bauhaus-Universität
Weimar
Deutschland
35. Deutscher Kunsthistorikertag: Zu den Dingen
Göttingen (D) > 27.03. - 31.03.2019
Deadline CfP: 25.05.2018
Die Beschäftigung mit Objekten in den Geistes- und Kulturwissenschaften ist eine der großen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts. Zahlreiche Fächer haben die „Dinge“ entdeckt, um neue Fragen und Gegenstandsbereiche zu erschließen. Die Kunstgeschichte spielt in der aktuellen Diskussion um die Dinge eine zentrale Rolle: Traditionell hatte sie schon immer mit Objekten zu tun, seien es Gemälde, Statuen, Gebäude oder Gegenstände des Kunsthandwerks; die bildwissenschaftliche Wende hat den Gegenstandsbereich des Faches jedoch ausgedehnt und ihn für Objekte der Populär- und Alltagskultur, der religiösen Praxis und für die Dinge in den Wissenschaften geöffnet. Kunstgeschichte ist heute auf breiter Ebene auch Wissensgeschichte, indem sie die Objekte in ihren epistemischen Zusammenhängen untersucht und erneut zur Diskussion stellt. Zuletzt haben die jüngsten Debatten um Provenienz und Restitution die konkreten Dinge mit ihren objektbiographischen Spuren auch in den Fokus von Öffentlichkeit und Politik gerückt.
Veranstalter/Ort
Georg-August-Universität
Göttingen
Deutschland
New Research in Dress History
Edinburgh (UK) > 10.05.2019
Deadline CfP: 01.08.2018
We welcome innovative, interdisciplinary, and critical research papers or those that add to or challenge established studies. In particular, we would like to hear from:
- Researchers who are embarking upon new projects
- Curators who wish to discuss recent or future exhibitions
- Postgraduate students who are researching a dissertation or thesis.
Veranstalter/Ort
National Museums Scotland
Edinburgh
Scotland
100 Jahre Bauhaus
Berlin (D) > 22.02.2019
Deadline CfP: 31.03.2018
Docomomo Deutschland lädt Akteure aus Wissenschaft, Lehre und Praxis ein, die eingebunden sind in Prozesse der Erhaltung, Konservierung, Renovierung oder Transformierung von Gebäuden, Stätten und Nachbarschaften des Modern Movement, sich mit folgendem Thema zu befassen: 100 Jahre Bauhaus: Was interessiert uns heute an der Moderne?
Veranstalter/Ort
Akademie der Künste
Berlin
Deutschland