Tagungen Vorschau
Wenn Sie etwas veröffentlicht wissen wollen, schreiben Sie bitte an Ulla Gohl-Völker >
Vielen Dank!
Call for Papers
- CfP: 25.04.2018: Session at CAA >
- CfP: 29.04.2018: Junges Forum für Sammlungs- und Objektforschung >
- CfP: 30.04.2018: Islamic Heritage in Italy and Spain >
- CfP: 30.04.2018: Weavers and Subversives >
- CfP: 07.05.2019: Art, Design & Society >
- CfP: 07.05.2018: Identity and Identification >
- CfP: 15.05.2018: Jewellery Art of the 19th & Early 20th Centuries >
- CfP: 15.05.2018: Gestaltungs ausstellen. Zeigeordnungen 1950-1970 >
- CfP: 16.05.2018: Critical Costume 2018 >
- CfP: 18.05.2018: Aufbewahren, Transportieren, Inventarisieren >
- CfP: 20.05.2018: History and Its Images >
- CfP: 21.05.2018: Summer School: Identität >
- CfP: 25.05.2018: 35. Deutscher Kunsthistorikertag >
- CfP: 31.05.2018: vita perfecta? >
- CfP: 03.06.2018: Winterschool für Promovend*innen >
- CfP: 07.06.2018: Special Issue "Dress: The Journal of the Costume Society of America" on LGBTQ+ Fashions, Styles, and Bodies >
- CfP: 11.06.2018: High & Low >
- CfP: 15.06.2018: innovative, interdisciplinary, and critical research papers for annual New Research in Dress History Conference >
- CfP: 18.06.2018: Wear It Festival: The Conference On Wearable Tech And Design, Berlin >
- CfP: 30.06.2018: Verkörperte Konzepte >
- CfP: 01.07.2018: Historical Fictions Research Confernce >
- CfP: 30.07.2018: Nürnberg in Waffen. Dürers Werk als Quelle der Waffen- und Kostümkunde >
- CfP: 31.07.2018: 13. dgv - Doktorand*innentagung >
- CfP: 15.10.2018: Contemporaneity 8: Yesterday's Contemporaneity >
In Motion: Performance and Unsettling Borders
Chicago, Illinois > 27.04. - 29.04.2018
Deadline CfP: 01.12.2017
How do borders echo and reverberate as cultural geographies, unsettling space and forcing bodies to move, to organize, and to perform? How do performers and scholars account for and navigate their bordered existence, when traversing them can regularly (re)produce the conditions for both precarious and secure living? What conditions arise amongst bodies, boundaries, and the spaces there in between? The 2018 Department of Performance Studies Graduate Student Conference, "In Motion: Performance and Unsettling Borders," invites graduate students—practitioners and scholars—to generate dialogue and debate by coming together around artistic work and interdisciplinary thinking.
Veranstalter/Ort
Northwestern University
Chicago, Illinois
USA
Soldates, suffragettes et citoyennes: les femmes photographes
Paris (F) > 02.05.2018
La fin de l’année 2017 et le début de l’année 2018 sont marqués par l’émergence des enjeux politiques du penser féminin dans l’espace public. Ces questions font débat sur différentes plateformes, il semble légitime de se demander quelle est la place de la photographie et de ses institutions dans ces discussions. Si cette question intéresse tous les domaines, qu’en est-il de l’histoire de l’art et plus spécifiquement de l’histoire de la photographie contemporaine ? Le titre de cette journée dédiée la recherche : « Soldates, suffragettes et citoyennes » invite ainsi pleinement à réfléchir à l’investissement des femmes dans la profession photographique et leurs engagements. Plus largement il s’agit donc de questionner la pensée du politique à travers le prisme du sexe ou du genre.
Veranstalter/Ort
Le CentQuatre, 5 Rue Curial, 104 factory (à droite de l’entrée), 1er étage, Salon Incubateur
Paris
France
Der Auftritt. Performanz in der Wissenschaft
Köln (D) > 03.05. - 05.05.2018
Performanz, performance, self fashioning gehören zu den wichtigsten Instrumenten, sich hineinzuarbeiten oder aus der Wissenschaft herauszuschießen. Performanz ist mehr als nur eine trügerische Oberfläche. Durch den Auftritt setzt man sich vor aller Augen der Prüfung aus, ob man eingefügt ist. Ohne inhaltliche Qualität wird man sich nicht lange in der Wissenschaft halten. Ohne Performanz kann man zwar wissenschaftliche Leistungen erbringen – wird aber von notwendigen Ressourcen und Rezeption mehr oder weniger drastisch abgeschnitten. Performanz substituiert nicht wissenschaftliche Qualität, sie ist Voraussetzung und Werkzeug, im Kollektiv der Gleichsubjektivierten das hervorzubringen, was Professionelle anderer Subsysteme nicht vermögen: wissenschaftliche Wahrheit. Das macht sie zu einer paradoxen Sache: Performanz muss für alle sichtbar sein, aber eigentlich unbemerkt bleiben, um ihren instrumentellen Charakter zu verschleiern.
Veranstalter/Ort
Thyssenstiftung
Köln
Deutschland
Unbehaust Wohnen
Bremen (D) > 03.05. - 06.05.2018
Anmeldeschluss: 18.04.2018
Internationale Tagung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik an der Universität Bremen. Das Sprechen über Wohnen ist oft doppelt positiv als Daseiendes und Gutes: Wohnen ist da. Es ist gebaut, es ist ausgestattet, es existiert durch Häuser, Wohnungen, Möbel. Seine Geschichte wird durch seinen Bestand, seine Dinglichkeit in der Wissenschaft bis hin zur persönlichen Erinnerung erzählt. Wohnen erscheint als positivistisch Gegebenes. Und Wohnen wird gerne als positiv, im Sinn von gut als sichernder und glücklicher Raum eines Selbst, einer Familien-, Status- oder Territorialzugehörigkeit beschrieben.
Veranstalter/Ort
Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik
Universität Bremen
Gästehaus der Universität Bremen
Graduate Student Symposium: Everyday Pratices
Santa Barbara (US) > 04.05.2018
Deadline CfP: 15.01.2018
We ask, how has the everyday been expressed, transcended, (re)conceived, or opposed? How are everyday spaces created? What does everyday artistic practice and creativity look like? How does the consumption of visual and material culture inform the performance of everyday life? How have marginalized peoples navigated their daily practices within broader power structures? How do everyday practices (re)produce identity and discrimination? What kind of knowledge, expertise, and skills are generated within everyday practices? Topics of Interest: Depictions of ordinary life, including the mundane and boring; The common place and common places
Vernacular architecture, language, and culture; Folk art and architecture; Households and domestication; Utilitarian objects and everyday use; Ritual, routine, habit, labor, and artistic practices; Dilapidation, decline, and slow-processes of ruination and regeneration; Mass media and popular consumption in the public sphere; Routes, pathways, and movement; Everyday performances of race, class, gender, and sexuality; Microaggressions and everyday discrimination; Alienation and counterculture
Embodiment, emotion, and bodily functions.
Veranstalter/Ort
Department of History of Art and Architecture
University of California Santa Barbara
USA
Passing: Fashion in American Cities
London (UK) > 05.05.2018
The idea of ‘passing’ and the issues it raises in relation to contemporary and historical notions of self-fashioning and identities is of central importance in a period of political, social and cultural upheaval. The notion of passing also speaks to current discrimination and civil rights issues, and this conference seeks to examine the ways dress has been used to ‘pass’, to negotiate, resist and refuse contemporary prejudice, discrimination and status and beauty ideals. We aim to explore dress, the body and the idea of ‘becoming’ – in relation to gender, sexuality, ethnicity, and class, with the city as a key locus for attempts to outwit social and cultural mores through the artful deployment of dress.
Veranstalter/Ort
Courtald Institute of Art
Somerset House
London
Großbritannien
Male Bonds in the Nineteenth-Century Art
Ghent (B) > 15.05. - 16.05.2018
Deadline CfP: 15.10.2017
Male Bonds is a two-day international conference that aims to explore the place of male bonds in nineteenth-century artistic practice and visual arts. The conference invites participants to reflect on the ways in which changing notions of masculinity and male sexuality impacted forms of sociability between men in the artistic scene of the long nineteenth century. In so doing, it seeks to build a bridge between traditional art-historical scholarship and the fields of gender and gay and lesbian studies: an interdisciplinary exchange of which the full potential for scholarship on the nineteenth century remains to be exploited.
Veranstalter/Ort
Museum of Fine Arts
Ghent
Belgium
Step by Step to the Sacred
Brno (CZ) > 16.05. - 17.05.2018
Deadline CfP: 25.02.2018
The conference aims to reflect on the ways medieval images – ranging from Late Antiquity to the 14th century and across wide span of media – were comprehended and activated through the motions of participants in diverse religious rituals. At the core of these reflections is the moving body, whether individual or collective, which enters into dialogue with the surrounding space (architectural or urban), objects and images, thus awaking their sacred potentiality through each and every step.
Veranstalter/Ort
Hans Belting Library
Brno
Czech Republic
Fashioning the Early Modern Courtier
Cambridge (UK) > 16.05.2018
Deadline CfP: 22.01.2018
This one-day workshop sets out to explore the ways in which clothing contributed to the gendered (self)fashioning of the courtier in early modern Europe, examining both its symbolic significance and its action on and interaction with the body. Embracing a corporealist perspective, we endeavour to integrate a semiotic reading of fashion with accounts of its fundamentally embodied nature, both in its creation and in its wearing. Topics examined may range from sartorial trends and beautification techniques to issues related to etiquette and courtly rituals more broadly. The circulation of such practices as well as the making and commercialising of fashionable goods within and beyond courtly circles will also be investigated. Methodological reflections concerning historical research in the field of fashion studies are also welcome, such as the juxtaposition of different types of sources or the epistemological significance of dress reconstruction.
Veranstalter/Ort
St. John's College
Cambrigde
United Kingdom
Fashion and Clothing in European Museums: Collection, Research, Exhibition
Strasbourg (F) > 17.05. - 19.05.2018
Deadline CfP: 19.12.2017
This interdisciplinary international conference 'Fashion and dress collection, exhibition and research in small and medium sized museums in Europe' will focus on the challenges and potentials that lie within museums considered small or medium sized in their national museum contexts. These museums often have to cater to a diverse range of interests including their public, regional and local authorities, state interests in national heritage issues, as well as academic concerns.
The conference will be devoted to an account of the discussion of the recent revitalisation of dress and textile collections in the museums of Strasbourg, Haguenau, Bouxwiller and several others. This conference will then, over the next two days go on to probe the functions of museums of art, industry, fashion, ethnography and history which have collections of textiles and dress - whether these form their entire collections or just elements within them. The heritage that these museums carry relative to their size, their spheres of influence and their collecting policies, is often unique and very different from that of our larger museum institutions, raising specific issues which lie at the heart of debates which will be developed at this conference.
Veranstalter/Ort
The Museum of Alsace
Strasbourg/Haguenau
France
Interior - inferior - in theory?
Berlin (D) > 17.05 - 18.05.2018
The conference brings together interior design researchers and educators from different countries to discuss contemporary theoretical positions within/about the discipline. What constitutes interior design/interior architecture? How may interior design's relationship to architecture and design be defined and reflected theoretically? How is this discipline, which for decades has been classified as "emerging“ or "relatively young", taught, researched and understood professionally in different countries? How has this changed over time?
Given interior design’s status as an “emerging“ discipline, often taught only at universities of applied sciences or, in some countries, not even established as a university subject, the title “Interior – inferior – in theory?“ refers to the notion that interior design lacks a historically grown body of research and, especially, a theory of its own, and instead largely relies on architecture and design theory.
Veranstalter/Ort
Deutsches Architekturzentrum und Wissenschaftsforum
Berlin
Deutschland
Eccentric, realist, populist, procedural
Berlin (D) > 18.05. - 19.05.2018
Through the 1960s and 1970s, the figure persisted in a whole range of painting, sculpture and performance practices which went beyond a strictly representational or realist paradigm and instead sought out mimetic and/or mediated ways of approaching the figure. This conference explores these issues in relation to the various struggles over who counts as human during the period.
Veranstalter/Ort
Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Kunst- und Bildgeschichte
Berlin
Kuratieren und Studieren
Wien (AU) > 28.05. - 29.05.2018
Was können Studierende vom Museum lernen? Und was kann umgekehrt ein Museum von Studierenden lernen? Während die Sphären von Universitäten und Museen häufig als getrennte Bereiche wahrgenommen werden, fragt dieser Workshop nach den wechselseitigen Synergien einer bestimmten Form der Zusammenarbeit: der Einbindung von Lehrveranstaltungen in kuratorische Prozesse. Wir wollen uns damit befassen, welche Rolle Lehrveranstaltungen im Konzeptionsprozess von Ausstellungen spielen können und welche unterschiedlichen Modelle der Kooperation dabei möglich sind. Im Mittelpunkt stehen Formen der Zusammenarbeit, die die Prozesshaftigkeit von Wissensgenerierung und kuratorischer Arbeit zum Ausgangspunkt nehmen.
Veranstalter/Ort
Volkskundemuseum Wien
Wien
Österreich
Research Camp for Applied Arts
Bern (CH) > 31.05. - 02.06.2018
Deadline CfP: 31.03.2018
Für die Etablierung der universitären Auseinandersetzung mit den angewandten Künsten vom frühen Mittelalter bis in die Gegenwart setzt sich die 2009 am Institut für Kunstgeschichte eingerichtete Abegg-Stiftungs-Professur für die Geschichte der Textilen Künste (Prof. Dr. Birgitt Borkopp-Restle) ein. Im Fokus von Forschung und Lehre stehen die materiellen und technisch-handwerklichen Eigenschaften der angewandten Künste sowie deren spezifische Verwendung, Funktion und Bedeutung in künstlerischen, historischen und politischen Zusammenhängen. Brückenschläge zu den aktuellen Diskursen der Geisteswissenschaften zur „materiellen Kultur“, zum „Kulturtransfer“, zu Sammlungspraxis und Inszenierung sowie zu den Konzepten „Raum“ und „Performanz“ werden dabei explizit gesucht und in interdisziplinären Veranstaltungen fruchtbar gemacht.
Veranstalter/Ort
Universität Bern
Institut für Kunstgeschichte
The Cultural Heritage of Europe @ 2018
Paris (F) > 04.06. - 06.06.2018
Deadline CfP: 10.11.2017
Today's globalized concept of cultural heritage is often understood as a product of European modernity with its 19th-century emergence of territorially fixed nation-states and collective identity constructions. Within the theoretical overlap of the disciplines of history (of art), archaeology and architecture cultural properties and built monuments were identified and embedded into gradually institutionalized protection systems. In the colonial context up to the mid-20th century this specific conception of cultural heritage was transferred to non-European contexts, internationalized in the following decades after the WWII and taken as universal.
Postcolonial, postmodern and ethnically pluralistic viewpoints did rightly question the supposed prerogative of a European Leitkultur. Only rather recently did critical heritage studies engage with the conflicting implications of progressively globalized standards of cultural heritage being applied in very local, non-European and so-called 'traditional' contexts. However, in order to bridge what academia often tends to essentialize as a 'Western' and 'non-Western' divide of opposing heritage conceptions, a more balanced viewpoint is also needed in order to update the conceptual foundations of what 'cultural heritage of/in Europe' means today.
Veranstalter/Ort
Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Paris
France
Women's Creativity since the Modern Movement (1918 - 2018)
Turin (IT) > 13.06. - 16.06.2018
Deadline CfP: 31.10.2017
After almost four years of successful project activities, and in accordance with the MoMoWo mission, the International Conference | Women’s Creativity since the Modern Movement (1918-2018): Toward a New Perception and Reception continues to increase the visibility of creative women, to foster in Europe and beyond interdisciplinary and multicultural approaches to the study of the built environment "from the spoon to the city", and to facilitate the exchange of research results and professional practices in the fields of architecture, civil engineering and design. Though the scope of the project is European, the scholarly and professionals communities are invited to submit papers related not only to Europe’s geographical framework but also its transcontinental aspects. The main purpose of the MoMoWo Symposium is to map the general state of research about tangible and intangible cultural heritage created by women in 100 years, in order to give a new impetus to broaden studies in Europe and beyond. MoMoWo’s Scientific Committee defined seven main topics in order to achieve a thematic balance able to provide an extensive oversight of the academic researches and professional experiences.
Veranstalter/Ort
Campus Lingotto
Turin
Italy
Identities and Identifications
Lucca (IT) > 14.06. - 15.06.2018
Deadline CfP: 07.05.2018
Identities are socially attributed imaginary significations. They are part of the dynamic projects of individual and social autonomy (C. Castoriadis). Nothing shapes, represents or reflects better the imaginary constructions of particular societies than arts. The artistic perception and practice are often identity making processes while the object of art can be a direct or indirect embodiment of experienced identities. At the outcome line of the process of artistic creation, the perception of the objects of art as oeuvre is an identification with cultural claims for specific aesthetic standards.
Veranstalter/Ort
Agora Cultural Centre
Lucca
Italien
Designästhetik: Theorie und soziale Praxis
Remagen (D) > 14.06. - 16.06.2018
Deadline CfP: 31.03.2017
Die Tagung intendiert einen theoretischen wie praktischen Rahmen zu entwickeln und Indikatoren für die Leistungen einer "Designästhetik" zu diskutieren, mit der sich Design als kontextabhängiges und komplexes Verfahren von Codierungen beschreiben lässt. Das bedeutet, dass die Tagung im Allgemeinen einen genuin theoretischen Blick in die Designforschung einführen möchte, der beispielhaft zu belegen und zu veranschaulichen vermag, wie Design durch Medien und deren Ästhetiken gemacht, verwendet, erhalten und auch verworfen wird. Die Tagung will u.a. Studierende und Promovierende aus den gestalterischen Fächern mit solchen aus der Kulturwissenschaft, den Philologien und der Philosophie zusammenführen, um ihnen die Möglichkeit zu eröffnen eigene Forschungsprojekte zu erproben, vorzustellen und interdisziplinär zu reüssieren. Eine Publikation der Beiträge in der Reihe "Medien- und Gestaltungsästhetik" (transcript) ist vorgesehen.
Kontakt:
Prof. Dr. Stefan Neuhaus (Universität Koblenz-Landau): neuhaus@uni-koblenz.de
Prof. Dr. Oliver Ruf (Hochschule Furtwangen): oliver.ruf@hs-furtwangen.de
Veranstalter/Ort:
Arp-Museum Bahnhof Rolandseck
Remagen
Narrating and Constructing the Beach
München (D) > 14.06. - 16.06.2018
Deadline CfP: 14.01.2018
(...) From differing and decidedly interdisciplinary research perspectives, the conference also inquires into how ways of experiencing the beach interact with sociocultural body practices and markers of difference (such as gender, ethnicity, nationality, religion, class, age, dis/ability, etc.): locals and travelers alike can perceive the beach as a space of encounter with the – erotic or dangerous – other, leading to (transitory) loss or vehement demarcation of the self. Contributing practices include Grand Tours, medical / health retreats, beach pastimes (swimming, promenading, building sand castles, collecting seashells as well as flotsam and jetsam), (mass-)touristic colonization, gender specific productions of subspaces (e.g. through towels, gazes), or the artificial incorporation of beaches into cities. Contributions could investigate these and other aspects from the point of view of changing cultural, medial, or aesthetic forms.
Veranstalter/Ort
Ludwigs-Maximilians-Universität München
Amerikahaus
Deutschland
Material Practices of Visual History
Leicester (UK) > 18.06. - 20.06.2018
Anmeldeschluss: 11.06.2018
Photography, video and film, however, are not only historical sources, but active research outputs. Historians like Gregg Mitman and Peter Galison have become filmmakers, producing films, websites, and documentaries (The Land Beneath our Feet, and Containment respectively). Their research is not only based on visual materials, but also articulated in a visual way. The visual is, in their case, a ‘form of reasoning’. This is not the only way in which material practices have changed visual history. The multiplication of digitisation projects in all historical fields demonstrates a pervading interest in visualising data, opening new avenues for the exploration of large collections of images. Aware of the potential of this approach, many universities have started to teach visual history in a range of departments.
Veranstalter/Ort
Photographic History Research Centre
De Montfort University, Leicester
United Kingdom
Wear It Festival: The Conference of Wearable Tech and Design
Berlin (D) > 19.06. - 20.06.2018
Beim Wear It Festival am 19. und 20. Juni 2018 im Palais der Kulturbrauerei in Berlin treffen sich die erfolgreichsten Innovatoren der Wearables und E-Textiles Industrie um eine neue Generation der digitalen Kleidung zu präsentieren. Die Zeit drängt – heutige Konsumenten erwarten von Lifestyle Produkten, dass diese sie verstehen und mit digitalen Services auf individuelle Bedürfnisse reagieren. Die internationale Konferenz bietet die nötige Plattform für Akteure aller Anwendungsbranchen, um die Entwicklungen des digitalen Marktes gemeinsam voranzutreiben.
Veranstalter/Ort
Palais Kulturbrauerei Schönhauser Allee 36
Berlin
Deutschland
Wer spricht? Vielstimmigkeit im Museum
Frankfurt/M (D) > 21.06. - 22.06.2018
Die Kritik an hegemonialen Museums- und Ausstellungsstrategien hat Spuren hinterlassen u ndent wickelt sich weiter: Das Bekenntnis zu Vielfalt und Differenz ist vielerorts als Leitmotiv musealer Selbstrepräsentation etabliert. Marginalisierte Gruppen werden in den Fokus von Ausstellungen, inhaltlichen Neukonzeptionen, Sammelinitiativen und Vermittlungsprogrammen gerückt. Damit lässt sich eine Zunahme geschichtspolitischer Akteur/innen in der Arena des Museums beobachten. Sie fordern verschiedene Perspektiven auf Geschichte ein und verknüpfendiese mit kritischen Fragen nach Deutungsmacht und Repräsentationsweisen. Auch gesellschaftliche Veränderungen und gegenwärtige Förderpolitiken geben Anlass zur Reflexion.
Veranstalter/Ort
Museumsakademie Universalmuseum Joanneum
Historisches Museum Frankfurt
Deutschland
From Bluestockings to the Guerrilla Girls - And Beyond: Mapping Female Association Life in the Visual Arts
New York (NY) > 26.06. - 27.06.2018
Deadline CfP: 22.12.2017
Celebrating Female Agency in the Arts from Bluestockings to the Guerrilla Girls – And Beyond: Mapping Female Associational Life in the Visual Arts.
This session inquires into the role of networks by and among women active as artists, writers, curators, dealers, activists, and patrons of the visual arts. By taking into consideration examples drawn from a broad range of geographies and time periods, the session examines how informal sociability spurred the creation of professional relationships that offered women opportunities to flourish as art world professionals. To what extent have women shared connections and knowledge with each other for the purpose of securing their own independence within creative economies? Can the study of female micro-communities broaden our understanding of the scope and impact of 20th-century feminist discourses? Have networks among women extended across geographical, economic, social, and ethnic differences in ways that have impacted beyond the functioning of the art world?
Veranstalter/Ort
Christie's Education Symposium
New York
Session Celebrating Female Agency in the Arts
New York (USA) > 26.06. -27.06.2018
Deadline CfP: 10.01.2018
This conference celebrates the significant roles women have played and continue to play in the arts and their markets. Sixteen sessions over two days explore women’s diverse contributions to the arts from a transnational and transhistorical perspective, reflecting global and historical diversity. Not advocating for a separate nor alternative history of art and its markets, the conference looks at the central role played by women in the creation, development, support and preservation of the arts and how their contribution has changed over time.
Veranstalter/Ort
Yale University and Paris Spies-Gans, Princeton University
New York
USA
Art Nouveau - 3rd coupeDefouet
Barcelona (ES) > 27.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 15.12.2017
In this third edition of the coupDefouet Congress, the main thematic strand proposes to look into new perspectives on Art Nouveau heritage of cities by means of cinematographic language. A second theme strand centres on the relationship of Art Nouveau works and artists with politics, while the third strand explores the importance of drug use and/or attitudes towards sex in Art Nouveau artists. A final section on research and doctoral theses in progress completes the programme.
Veranstalter/Ort
University of Barcelona & Barcelona City Council
Barcelona
Spanien
African Connections
Leipzig (D) > 27.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 30.11.2017
Session: Material Morphosis: Trajectories, connectivities and transformations in fashion and design
While phenomena of metamorphosis have been associated with predominantly negative connotations within a European frame of reference (namely as mere imitation, deceit, or substitute), they also point towards another meaning, revealing a principle that stresses the significance of materiality as ‘sujet’. Recently, techniques such as sampling have put forth new interpretations of such creative transferrals. Thus, material metamorphoses frequently happen to be also media metamorphoses.
The focus on substance and materialities seems to relate to African notions of classification – material is recognised here as both textile fabric and oral transmission of ‘matter’: objects are often classified according to certain characteristics of materiality and semantics and not only to their formal qualities. The ideational and non-material can become attached to the material, whereas in other contexts certain materialities or matter are reserved for privileged groups or persons.
All paper proposals (maximum 250 words) must be submitted by email directly to the panel convenors by 30 November 2017.
Kerstin Pinther >
Alexandra Weigand >
Kristin Kastner >
Veranstalter/Ort
African Studies Association in Germany (VAD e.V.)
Leipzig
Deutschland
Multiplied and Modified. Reception of the Printed Image in the Fifteenth and Sixteenth Centuries.
Warsaw (PL) > 28.06. - 29.06.2018
Deadline CfP: 15.01.2018
The production of printed image consists of a multiplication of a particular design, whereas the consumption and reception of single impressions often involve various modifications. Multiple, but virtually identical woodcuts or engravings reproduce and thus disseminate the original composition, while at the same time they have lives of their own. They have been placed in various contexts, coloured, trimmed, framed, pasted into books and onto other objects. The place of prints in both visual and material culture of the fifteenth and sixteenth centuries is a continuously growing field in recent scholarship.
Veranstalter/Ort
University of Warsaw and the National Museum in Warsaw
Warsaw
Poland
Objekte mit Geschichte - Umgang mit Änderungen, Reparaturen und Restaurierungen an historischen Textilien
Nürnberg (D) > 28.06. - 30.06.2018
Die Tagung der Fachgruppe Textil im Verband der Restauratoren (VDR) e.V. wird sich allen Facetten der Objektgeschichte widmen. Die Tagung am Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg hat die Auseinandersetzung mit bewusst vorgenommenen Veränderungen an historischen Textilien zum Ziel. Unabhängig davon, welche Veränderung in Form, Funktion und Aussehen ein Textil in seiner Nutzungszeit durchlaufen hat – zur Konzepterstellung einer Konservierung und Restaurierung gehört die korrekte Beurteilung und Interpretation solcher Veränderungen.
Die Tagung soll sich mit Ausbesserungen, Abänderungen, Ergänzungen und Umnutzungen sowie im weiteren Sinne auch Rekonstruktionen beschäftigen. Beleuchtet und kritisch betrachtet werden sollen auch Reparaturen und Restaurierungen, einschließlich der Diskussion von Ent-Restaurierungen.
Veranstalter/Ort
Fachgruppe Textil Verband der Restauratoren (VDR) e.V.
Germanisches Nationalmuseum
Nürnberg
Uncovering the Animal: Skin, Fur, Feathers 1450 - 1700
London (UK) > 29.06.2018
Deadline CfP: 15.03.2018
This half-day workshop will reflect on the multiple ways in which animal skin and the by-products of the evacuation of humoreal excreta (hair, fur, feathers) were conceptualised and used between 1450 and 1700. Combining different historiographical approaches and sources (textual, material, and visual), the workshop aims to open the field up to a wider audience, strengthen the need to consider animals compared to similar work on human skin and hair, and facilitate an interdisciplinary conversation, from natural history to material culture, on animal skin in a globalised world.
Veranstalter/Ort
King's College London
London
Fashion and Photography. An Inclusive Interdisciplinary Project
Palermo (IT) > 29.06. - 30.06.2018
Deadline CfP: 19.01.2018
In the early 20th century, fashion and photography were indelibly wedded through the efforts of a number of photographers, fashion designers, and magazine publishers. Once these cultural power shapers created the form, fashion photography took on a life of its own and became—perhaps always was—art.
Our Global Fashion and Photography event aims to examine the dynamics of Fashion and Photography in all its permutations. In a world in which globalization has transformed virtually the entire globe, and people the world over are getting into the game, the intersections created at the nexus of these two modes of representation are paramount. They involve cultural, social, commercial, artistic, financial, and political issues, and from the bottom to the top can determine power relations, careers, sexual norms and deviance, and more.
Veranstalter/Ort
Progressive Connexions
Palermo
Silici
Strained Bodies. Physical Tension
München (D) > 05.07. - 06.07.2018
Deadline CfP: 31.03.2018
In the course of a two-day workshop, aspects of the reappraisal of strain, weight and pressure in art and science will be illuminated. Accordingly, the question in how far physical strain of bodies has been reflected artistically since the late 19th century is essentially relevant to this format. Throughout the second half of the 19th century, the term “force” was increasingly understood in a physiological manner. The rise of physiology as a leading discipline led to a radical revaluation of the human body and its conditions. In art, new scientific methods of quantification and visualization challenged previously established concepts of preservation, regulation, over-exertion, balancing, formation and application of forces in general.
Veranstalter/Ort
ERES-Foundation and Ludwig-Maximilian’s-University of Munich
München
Visual Representation of Empresses and Queens from the 17th Century till today
Winchester (UK) > 09.07. - 12.07.2018
Deadline CfP: 20.12.2017
In our panel we aim to take a closer look at the visual representation of empresses and queens. While Marion Romberg (Vienna) concentrates on the 17th century, Christine Engelke (Munich) puts emphasis on contemporary images. In order to give a complete overview of the modern art history, we are interested in studies that deal with female monarchs in the 19th century. The questions we would like to focus on are: How did their public image look like? Did it differ from the visual representation of the male ruler?
Veranstalter/Ort
University of Winchester
United Kingdom
Summer School: Museum Objects as Evidence
Amsterdam (NL) > 09.07. - 20.07.2018
Anmeldungfrist: 18.03.2018
The purpose of this course is to introduce students to the notion of objects of cultural heritage as sources of information. In this summer programme we will examine objects from a range of disciplinary perspectives, consider the types of information they generate and unravel the stories they can tell. Over the course of two weeks, students will be led through a series of object-driven examinations of pieces from the Rijksmuseum and other collections by a team of researchers, curators, conservators and scientists from the Rijksmuseum, the Conservation Department of the University of Amsterdam and the Bard Graduate Center (New York City). This method of gathering information from the objects allows us to ask more profound questions about the circumstances of their production and use, and in turn about the persons who made and used them.
Veranstalter/Ort
Rijksmuseum Amsterdam
Universität Amsterdam
Bard Graduate Center
Fotografie und Gesellschaft / Fotography and Society
Marburg (D) > 17.07. - 21.07.2018
Deadline CfP: 15.04.2018
Die veränderten technischen Dispositionen und andauernden Erweiterungen der Verbreitungsmöglichkeiten des Mediums haben zu einer Situation geführt, die als »Allgegenwart« der Fotografie bezeichnet wird: Jeder kann immer und überall Fotografien aufnehmen, bearbeiten und verteilen, sie de- und rekontextualisieren und auch bewerten. Weil die Praxis und die digitale Verbreitung von Bildern immer einfacher werden, scheinen die Beziehungen von Fotografie und Gesellschaft offenkundiger denn je. Die Studientage für Fotografie 2018 widmen sich der Zirkulation der Bilder, der gesellschaftlichen Verbreitung des Fotografierens, dem kritischen Potential fotografischer Gesellschaftsbilder sowie der Fotografie als Methode der Gesellschaftsanalyse aus gegenwärtiger und historischer Perspektive, um Kontinuitäten und Brüche in den Themenfeldern herauszuarbeiten.
Veranstalter/Ort
Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte
Marburg
Changing Global Hierachies of Value
Copenhagen (DK) > 20.08.2018
Deadline CfP: 01.04.2018
Museums are said to classify the world; but the world is changing, and so are the museum worlds and the worlds of arts and artefacts. This conference explores how the world is imagined and classified through the presentation, interpretation and classification of artifacts; and how the global hierarchy of value (cf. Herzfeld 2004) might be changing in through these flows and circulations. In 2007, the German art historian Hans Belting coined the term “global art” to indicate that contemporary art was no longer the province of artists in the Global North, thus signaling a sea change in the international art world (Belting, in Weibel and Buddensieg 2007). Art historians, prior to Belting had long stipulated that the birth of modern art in 19th and 20th century Europe was partially predicated on inspirations from outside Europe in the guise of Orientalism, Chinoiserie, Japonisme, or “primitivism,” yet these modern artists were almost exclusively from Europe and – later – North America. The imbalance in the Euro-centered art world changed when the Magiciens de la Terre exhibition was held in Paris (1989) and featured contemporary art by both Western and non-Western –and named - artists in equal numbers, albeit without implying an equal hierarchy of value.
Veranstalter/Ort
University of Copenhagen
National Museum of Denmark
Dänemark
Junges Forum für Sammlungs- und Objektforschung
Tübingen (D) > 06.09. - 08.09.2018
Deadline CfP: 29.04.2018
Bei dieser Tagung sollen Konkretionen des Objekts befragt werden. Dem liegt die Annahme zugrunde, dass das Objekt nicht Substitut, sondern immer auch entscheidender Teil der Realität ist. Mehr noch: Es stellt sogar eine ganz eigene Form und Qualität der Realität dar. Das Objekt birgt Eigenschaften, ihm werden Funktionen und Bedeutungen zugewiesen. Es hat als Medium, Mittel, Werkzeug oder Kunstwerk selbstredend eine völlig eigenständige Forschungs- und Erkenntnisberechtigung. Viele Objekte materialisieren ein immaterielles Gedankenkonstrukt, das sich schwer anders fixieren lässt. Und selbst Bilder oder unsere Sprache, die gewöhnlich am besten in der Lage ist, die komplexesten theoretischen Zusammenhänge zu formulieren, vermögen das Potential der materialisierten Objekte nicht zu erreichen oder gar zu ersetzen.
Denn oft erlaubt erst das Objekt, eine Vielzahl von Theorien, Fakten, Zusammenhängen und Überlegungen, von Nutzungen und Zeitspannen überhaupt sichtbar werden zu lassen, sie materiell „fassbar“, buchstäblich „begreifbar“ zu machen und Erkenntnisprozesse anzustoßen. Kurz: Nicht nur die Bibliotheken, Archive und Bildersammlungen gelten als erhaltens- und förderungswürdige Lehr- und Forschungsinfrastrukturen, sondern auch die zahlreichen Sammlungen von Objekten.
Veranstalter/Ort
MUT, Museum der Universität Tübingen
Tübingen
Deutschland
Critical Costume 2018. Costume Ethics
Surrey (UK) > 12.09. - 14.09.2018
Deadline CfP: 16.05.2018
There is something risky about costume. Acts of costuming can render bodies as highly visible, yet discourses of 'the body' all too often assign this distinctive agency to acting or systems of social aesthetics that collapse 'self' into appearance. The risky act of costuming is magnified when considering how costume performs notions of gender, race, national and cultural identity as well as how costume authorship is attributed. From conception to reception, costume has the potential to complicate political, moral, and aesthetic systems that flatten costumes into bodies and bodies into costumes. Whether acts of cultural appropriation or the apparent invisibility of costume designers and makers within the analysis of bodily art practices, the intersection between ethical relativism and the potential for costume to claim bodies - to (dis)empower, enact politics, or be risky - exposes the critical territory and social paradoxes that acts of costuming negotiate.
Veranstalter/Ort
Critical Costume
University of Surrey
Structuring Fashion - Foundation Garments through History
München (D) > 13.09. - 14.09.2018
This conference will focus on undergarments that have shaped fashionable silhouettes. It will cover a broad timespan from the Middle Ages up to the 21st century. Conducted in English, the event will be held in Munich to celebrate a very special exhibition and the launch of an exciting new book. The Bayerisches Nationalmuseum preserves the world-famous pair of silk bodies worn by Countess Palatine Dorothea Sabina around 1598. This extremely rare garment is in very fragile condition and thus has been safely stored for decades. Now it will be presented to the public exclusively from September to December 2018, which coincides perfectly with the publication of this pair of bodies in the new volume of the Janet Arnold Pattern of Fashion series, which is being continued by members of The School of Historical Dress. ‘Patterns of Fashion 5: The cut and construction of bodies, stays, hoops and rumps c.1595 – 1795’, presenting over 40 garments in great detail, will appear this autumn. Internationally renowned experts like Valerie Steele (FIT New York), Alexandra Palmer (ROM Toronto), Peter McNeil (UTS Sydney), Amalia Descalzo (ISEM Madrid) and Denis Bruna (MAD Paris) will be among the speakers of the conference. The participants will go on exclusive tours to explore one of the leading historic dress collections, both in front of and behind the scenes to see exciting garments and accessories from the 15th century onwards.
Veranstalter/Ort
Bayerisches Nationalmuseum München
München
Archive und Museen des Exils
Frankfurt/Main (D) > 13.09. -15.09.2018
Deadline CfP: 31.01.2018
Exil, Flucht und Migration sind meist grenzüberschreitende Ortsveränderungen, die unweigerlich mehr als einen Staat betreffen. Migrationsbewegungen beziehen sich dabei nicht nur auf die Menschen, die gehen, sondern auch auf die materialen Zeugnisse, die sie mit sich führen, die auf den Wegen des Exils entstehen, angeeignet, verloren oder zurückgelassen werden. Die Zerstreuung der Überlieferung der Emigrant/innen und die Rekonstruktion von Exilwegen und -leben stellt die Forschung vor große Herausforderungen. Fragen und Methoden der Provenienzforschung werden gerade auch in Bezug auf Institutionen verhandelt, die ausdrücklich auf die Sammlung von Zeugnissen des Exils ausgerichtet sind. Archive und Museen haben als sammelnde, bewahrende und ausstellende Institutionen und Erinnerungsorte eine besondere Bedeutung und Verantwortung im Kontext der Exil- und Migrationsgeschichte. Überlieferungen des Exils werden von vielen unterschiedlichen Institutionen bewahrt.
Veranstalter/Ort
Jahrestagung der Gesellschaft für Exilforschung
„Archive und Museen des Exils“
Deutsche Nationalbibliothek
Frankfurt/Main
Knotenpunkte. Universitätssammlungen und ihre Netzwerke
Mainz (D) > 13.09. - 15.09.2018
Deadline CfP: 21.03.2018
Die diesjährige Sammlungstagung der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und der Gesellschaft für Universitätssammlungen will die Beziehungsnetze der Sammlungen und die unterschiedlichen Perspektiven auf ihre Objekte in den Blick nehmen. Es soll ausgelotet werden, welches Potential sich daraus für Kooperationen mit anderen Fächern, mit inner- und außeruniversitären Partnern, auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene ergibt.
Veranstalter/Ort
Universität Mainz
Deutschland
Jewellery Art of the 19th and Early 20th Centuries
St. Petersburg (RUS) > 20.09. - 22.09.2018
Deadline CfP: 15.05.2018
In the period from the early 19th to the early 20th centuries, jewellery art tread the path from the Empire style to Art Nouveau, saw the appearance of a constellation of brilliant jewellers, got itself noticed at World’s Fairs, contributed to the revival of old jewellery techniques, and began to be collected by both connoisseurs and museums. What changes occurred in the typologies, style, and techniques used in the jewellery art throughout that period? What role did the personal preferences of royals, nobles, bourgeois play in the evolution of the jewellery art? How were political and military cataclysms, socio-economic changes, and the technological progress reflected in the jewellery art of the time? How did collectors’ tastes change, and what part did jewellery art play in private and museum collections? These and other questions will be among the topics discussed at the Fabergé Museum conference dedicated to the history of the jewellery art worldwide from the early 19th century to 1917.
Veranstalter/Ort
Fabergé Museum, St. Petersburg
Russland
Planen - Hoffen - Befürchten: Zukunft als Gegenstand und Herausforderung der Alltagskultur
Bonn (D) > 20.09. - 22.09.2018
Dealine CfP: 28.01.2018
Aus Sicht einer historisch und ethnografisch forschenden Alltagskulturwissenschaft ist zu fragen, wie Zukunft sich in der praktischen Gestaltung vergangener und gegenwärtiger alltäglicher Lebenswelten, in alltagsweltlichen und populärkulturellen Narrationen und Imaginationen, sowie in der Gestaltung von und Interaktion mit materiellen Artefakten formierte und formiert. Welche Zukunftsvorstellungen materialisieren sich in welcher Weise in Dingen? Wie wird Zukunft in Mensch-Ding-Beziehungen gemacht? Wie schlagen sich politisch-ökonomische Planungs- und Entwicklungsszenarien in der materiellen Formierung ländlicher und städtischer Räume nieder?
Veranstalter/Ort
Hochschultagung der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde (dgv)
Abteilung Kulturanthropologie/Volkskunde der Universität Bonn
LVR-Institut für Landeskunde und Regionalgeschichte
Der Orient in der Schweiz
Zürich (CH) > 21.09. - 22.09.2018
Deadline CfP: 15.03.2018
Im Zentrum der an der Universität Zürich veranstalteten Tagung und eines anlässlich des Europäischen Kulturerbejahres 2018 durchgeführten Workshops steht die im Rahmen des Publikationsprojektes „Der Orient in der Schweiz – L’Orient en Suisse“ in Einzelbeiträgen behandelte orientalisierende Architekturtradition der Schweiz. Dieser im Verlauf des 20. Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geratene Denkmalbestand belegt die globale Vernetzung Schweizer Architekten und Auftraggeber im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert, die Bedeutung von Bauakademien und Kunstgewerbeschulen sowie nationaler und internationaler Ausstellungen für die Verbreitung neuer Trends und stellt einen wichtigen Beitrag zum Verständnis neuzeitlicher Rezeptionsprozesse dar.
Veranstalter/Ort
Universität Zürich
Schweiz
A Taste for the Exotic
Riggisberg (CH) > 27.09. - 28.09.2018
Deadline CfP: 14.04.2018
Cross-cultural encounters in the early modern period whether through trade, exploration, travel or ambassadorial postings at various courts left their mark and inadvertently influenced the appearance of dress and textiles. The fascination for the unknown, the connections and relationships that were forged and ultimately facilitated by the cross-cultural exchange between Europe, the New World, Africa and Asia enabled the integration of new motifs, styles and techniques, which we have come to recognise as Indian chintzes, Chinese silk, Ottoman textiles among others and a plethora of foreign dress styles. Ideas of cultural appropriation and adaptation, notions of identity, the exchange and interpretations of cultural values, as manifested in dress styles as well as colours, motifs and production methods of textiles emphasise the changing attitudes towards dress and textile consumption in the early modern period. The conference aims to generate a discussion about the cross-cultural influences in dress and textiles by considering how these ideas were transferred, disseminated and exchanged as well as the ways in which these cultural interactions were used to form connections and foster relationships between different people and places.
Veranstalter/Ort
Abegg-Stiftung Riggisberg
Schweiz
Ästhetische Praxis & kulturwissenschaftliche Forschung
Hildesheim (D) > 11.10. - 13.10.2018
Deadline CfP: 20.04.2018
Der Begriff der ästhetischen Praxis ist ein im produktiven Sinne offenes Konzept der Kulturwissenschaften. Anders als in der „ästhetischen Erziehung“, wo seit Schiller die gesamte Bildung des Menschen im Zentrum steht und in der „ästhetischen Erfahrung“, die durch den Erfahrungsbegriff eine starke Betonung der (subjektiven) Wahrnehmung zeigt, wird mit der Wendung „ästhetische Praxis“ eine Form des Handelns in den Mittelpunkt gerückt, die sowohl von zweckrationalen wie auch ethischen Handlungsformen zu unterscheiden ist. Das Adjektiv ästhetisch bezeichnet hierbei eine Weise des Handelns, in der gestalterische Spielräume, performative Ausdrucksbewegungen und leiblich-sinnliches Situiertsein eine zentrale Rolle spielen. Ästhetische Praxis ist somit nicht auf die traditionellen Künste beschränkt, sondern umfasst unterschiedliche Gegenstandsfelder von der medialen Darstellungsformen über Alltagspraktiken und dem Design bis zur Populären Kultur.
Veranstalter/Ort
Universität Hildesheim
Kulturwissenschaftliche Gesellschaft
Hildesheim
Deutschland
Nürnberg in Waffen. Dürers Werk als Quelle der Waffen- und Kostümkunde
Nürnberg (D) > 13.10.2018
Deadline CfP: 30.07.2018
Die jährlich stattfindenden "Dürer-Vorträge" sind seit 2002 zu einer international beachteten Veranstaltung geworden. Sie werden gemeinsam vom Kulturreferat der Stadt Nürnberg, den Museen der Stadt Nürnberg und der Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung e.V. veranstaltet. Die Vorträge widmen sich wechselnden Schwerpunkten, um so die vielfältigen Verbindungen zwischen dem Künstler Albrecht Dürer, seinem Werk, seinem Nachleben sowie seiner Mit- und Nachwelt aufzuspüren.
Veranstalter/Ort
Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung e. V.
Museen und Kunstsammlungen
Stadt Nürnberg
Deutschland
Dress and War: Clothing and Textiles at Home and Abroad During the First World War Era, 1910 - 1920
London (UK) > 26.10.2018
Deadline CfP: 30.01.2018
The First World War ended on 11 November 1918. The Association of Dress Historians will observe the centenary of the end of the First World War by hosting an international conference that explores clothing and textiles at home and abroad during the First World War Era, 1910–1920.
Topics of potential conference papers could include (but are not limited to) interdisciplinary approaches to the following, within the time period, 1910–1920:
/ The effect of war on dress, and dress on war;
/ The significance of military uniforms during wartime and peacetime;
/ Governmental restrictions on clothing during wartime;
/ The import/export of clothing and textiles during wartime;
/ Technological developments of textiles and industrial processes;
/ Colours, dyes, and dress;
/ Art historical topics of dress and war;
/ Clothing as propaganda and/or recruitment during wartime;
/ Wartime dress in the press and literature;
/ Business and economic history cases pertaining to dress during 1910–1920;
/ ANY dress or textile topic within the 1910–1920 time period.
Veranstalter/Ort
The Association of Dress Historians (ADH)
London
United Kingdom
High & Low
Paris (F) > 27.10.2018
Deadline CfP: 11.06.2028
In recent times, the traditional distinction between “high” and “low” art forms appears to be quite old fashioned. One has the impression, however, that some implicit hierarchies remain, regarding the division between “authentic” art and the rest —even when artistic merits’ scales are contested in different contexts. It has to do, among other things, with the common understanding of the notion of “art” itself, seen in laudatory terms (Schaeffer; 1996), a quality that enhances ordinary artefacts and rescues them from their usual and trivial aspect. Indeed, some “professionals”—aestheticians or art critics— have often the task of classifying art products, following the idea that they should or should not be called art. The question of merit, regarding the arts, has to do with the promulgation of aesthetic or artistic judgments, as well as moral ones. At the same time, specialists don’t seem to decide or deliberate solely over philosophical discussions; their activity has also consequences, directly or indirectly, on the repartition of “precious resources” of all kinds (Becker; 1982): concert halls, museum spaces, funding, grants, positions, etc.
Veranstalter/Ort
INHA Institute national d'histoire de l'art
Paris
France
Sites of Interchange
London (UK) > 02.11. - 03.11.2018
Deadline CfP: 15.11.2017
Early twentieth-century Germany was a site of extremes, in which art and architectural production were entangled in the swiftly changing political and social landscape. Radical utopias and pragmatic solutions for art and life were proposed, creating a crossroads of unparalleled burgeoning cultural outpouring in the midst of extreme politics. Britain in the same period could be characterized as comparatively stable, a nation often wedded to established traditions in the face of economic, political and social developments. Yet throughout the period, there remained a lively interchange between the two countries. This conference proposes to look anew at the complicated and entangled cultural relationship between Britain and Germany in the first decades of the twentieth century.
Veranstalter/Ort
The Courtauld Institute of Art
London
United Kingdom
Aufbewahren, Transportieren, Inventarisieren
Stuttgart (D) > 08.11. - 10.11.2018
Deadline CfP: 18.05.2018
Mit den Themenfeldern des Aufbewahrens, Transportierens und Inventarisierens materieller Objekte widmet sich die dritte Jahrestagung des Arbeitskreises „Materielle Kultur und Konsum in der Vormoderne“ dem Verhältnis von Objekt und Ordnung. Wir treffen Objekte jeweils in bestimmten Ordnungszusammenhängen an. Erst mit diesem Kontext, der ihnen Sinn und Bedeutung verleiht, werden Objekte zu materiellen Kulturgütern. Ausgehend von dieser Grundannahme der kulturwissenschaftlichen Forschung will der Workshop das Verhältnis von Objekten und den sie umgebenden Ordnungszusammenhängen näher beleuchten. Das Themenfeld wird in drei Sektionen erschlossen: Diese untersuchen die Aufbewahrung von Objekten, ihren Transport und schließlich die Bedeutung von Inventaren und Listen als Quellen der Materiellen Kulturforschung.
Veranstalter/Ort
Internationalen Zentrum für Kultur- und Technikforschung (IZKT) der Universität Stuttgart
AK Materielle Kultur und Konsum in der Vormoderne
Stuttgart
Deutschland
History and Its Images
St. Petersburg (RUS) > 12.11. - 13.11.2018
Deadline CfP: 20.05.2018
Recent events provide several striking examples of how historically fraught images are represented in traditional arts, as well as new media. Among the most noticeable, and far from the only, examples of this kind, are the hot spots of debate about the demolition of the Confederate monuments in the USA and the multimedia exhibition projects that are devoted to the history of the Russian state. Contradictions implicit in the national and the public past are still important ways of constructing collective conceptions of the present and the future. Therefore, we devote our conference to the problems of visualizing history, and how the issues were understood particularly in the nineteenth and twenty-first centuries. To be exact, in what way and for what reason did visual art and visual culture create particular images of the past, how these images were perceived by the different communities and how they were transformed by the national context of their production.
Veranstalter/Ort
European University
Saint-Petersburg
Museen in Phasen des politischen Umbruchs
Oldenburg (D) > 07.11. - 09.11.2018
Deadline CfP: 06.04.2018
Generell wird sich die Tagung zwei Schwerpunkten widmen. Dies ist einmal die Frage nach einer politisch beeinflussten Wissensgenerierung in und durch Museen. In diesem Zusammenhang geht es darum, die Schaffung von Vorstellungen, Mythen und Narrativen genauer in den Blick zu nehmen und die konstruktive, rekonstruierende wie auch destruktive Funktion der Institution Museum zu analysieren. Darüber hinaus ist es von Interesse das Erkenntnispotential materieller Kultur kritisch zu reflektieren.
Veranstalter/Ort
Bundesinstituts für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa
Universität Oldenburg
Oldenburg
13. dgv - Doktorand*innentagung
Freiburg (D) > 08.11. - 10.11.2018
Deadline CfP: 31.07.2018
How to ... planen, forschen, denken, strukturieren, analysieren, schreiben? Es sollen gemeinsam die How-to‘s rund um wissenschaftliche Projekte breit denken und diskutieren, um die Prozesse des Arbeitens am Promotionsprojekt reflexiv und im gegenseitigen Austausch greifbar zu machen. Zugänge zu den einzelnen Schritten, Strategien und Herangehensweisen im Forschungsprozess stehen im Mittelpunkt der Tagung; dabei können von ersten Forschungskonzepten bis hin zu Arbeiten kurz vor der Abgabe alle Phasen der Dissertation berücksichtigt werden. In einem offenen Rahmen wollen wir Raum für Experiment und Übung schaffen, gemeinsam laut denken, diskutieren, Fragen und Probleme ausloten und dabei möglicherweise auch passende Lösungen entwickeln.
Veranstalter/Ort
Institut für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie
Albert-Ludwig-Universität Freiburg
Deutschland
Die Industriekooperation des Bauhauses
Krefeld (D) > 16.11. - 17.11. 2018
Deadline CfP: 15.04.2018
Während die Motivation des Bauhauses, Industriekooperationen zu suchen, auf der Hand liegt, will die geplante Tagung die Strategien und Beweggründe der Betriebe stärker in den Fokus rücken: Was wollte und bekam das Unternehmen vom Bauhaus und seinen „Kreativen“? In welchem Verhältnis standen die „Bauhaus“-Kollektionen zum Gesamtprogramm des jeweiligen Betriebes? War die Kooperation wesentlicher Bestandteil der Kommunikation des Unternehmens? Hielten die Entwürfe der Realitätsprüfung durch die Einbindung in wirtschaftliche Prozesse stand? Die geplante Tagung möchte in dieser Weise die werk- und institutsorientierte Darstellung der Bauhausliteratur erweitern, indem sie die ökonomisch motivierten Strategien der Industriepartner einbezieht und hierbei auch frühe Formen der Rezeption und Benutzung des Bauhauses als Label sichtbar macht. Arbeitsthese der Tagung ist, dass die Firmen die Zusammenarbeit mit einem Kalkül aus Innovationswille und Imagewerbung betrieben, die entweder zur Instrumentalisierung des Namens „Bauhaus“ führen konnte oder zur bewussten Unkenntlichmachung der Zusammenarbeit.
Veranstalter/Ort
Projekt MIK e.V. Krefeld
Krefeld
Arts, Artists, Materials and Ideas Crossing Borders
Cambridge (UK) > 15.11. - 16.11.2018
Deadline CfP: 28.02.2018
This two-day conference will reflect on the role of migration as embodied in works of art and material culture as documented in visual and written sources. The conference is intended to bring together cross-discipline papers centring on the physical and conceptual manifestations of the effects of migration and migrants on cultural material. These investigations might include, but are not limited to, the transnational journey of materials and methods of production as well as the introduction of preservation measures and practices. This theme also invites a focus on diasporas of practitioners and their reception by new audiences or consumers.
Veranstalter/Ort
University of Cambridge
Hamilton Kerr Institute
Cambridge
United Kingdom
Sammler, Sammlung, Sammlungskulturen
Wien (AU) > 24.11.2018
Neben den kaiserlichen Sammlungen wurden seit dem 17. Jahrhundert und bis in die Moderne hinein von großen Adelsfamilien, aber auch vom aufstrebenden Bürgertum in Wien und Mitteleuropa umfangreiche Kunstsammlungen aufgebaut, deren Bestände heute vielfach zerstreut sind. Eine internationale Tagung beleuchtet die Motivation von Sammlern, ihre Sammlungen und deren ökonomischen Wert.
Ein Forschungsprojekt am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien in Kooperation mit dem Institut für kunst- und musikhistorischen Forschungen (IKM) und dem Austrian Center for Digital Humanities (ACDH) der ÖAW widmet sich der digitalen Erschließung und kunst- und kulturhistorischen Kontextualisierung der Sammlungspraxis seit dem 17. Jahrhundert. Bei der internationalen Tagung „Sammler, Sammlungen und Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa“ werden Projektinhalte und erste Forschungsergebnisse vorgestellt. Einzelne Fallbeispiele nehmen adelige und bürgerliche Sammlungen in den Fokus und legen besonderes Augenmerk auf die historischen und kulturellen Rahmenbedingungen ihres Entstehens und ihrer Präsentation. Die Sichtbarkeit der Sammlungen in schriftlichen und bildlichen Quellen wie Sammlungsinventaren, Verkaufskatalogen und zeitgenössischen Beschreibungen ist dabei von ebensolchem Interesse wie der ökonomische Wert der Kunstwerke. Denn Prestige- und Statuskonkurrenz waren stets wesentliche Motoren des Sammlungswesens.
Veranstalter/Ort
Institut für Kunstgeschichte
Universität Wien
Gedächtnis aus Plastik. Kunststoff sammeln
Graz (A) > 06.12. - 07.12.2018
Kunststoffgegenstände sind spätestens seit den 1950er-Jahren kaum mehr aus dem alltäglichen Leben wegzudenken. In kunst- und kulturgeschichtlichen oder auch volkskundlichen Ausstellungen gehören sie ebenfalls längst zum Museumsalltag. Wer aber Alltagskultur des 20. und 21. Jahrhunderts nicht nur ausstellen, sondern auch bewahren möchte, muss Kunststoff letztlich aktiv und planvoll sammeln. Wie aber wählt man aus der schier unendlich scheinenden Masse von Kunststoffgegenständen sammlungswürdige Exemplare aus? Wie konserviert und restauriert man überhaupt die verschiedenen Arten von „Plastik“? Und wie sehr gilt es dabei zu reflektieren, dass sich die gesellschaftliche Wahrnehmung dieses Werkstoffs immer wieder verändert hat – und damit auch unsere Sammelpraktiken? Der Workshop möchte eine kulturhistorische Reflexion des Sammelgegenstands Kunststoff mit materialwissenschaftlichen Perspektiven verbinden. Er lädt Kulturwissenschaftler/innen, Kurator/innen sowie Restaurator/innen gleichermaßen ein darüber nachzudenken, ob und wie der Kunststoff Einzug in die Museumsdepots und damit in das materielle Gedächtnis des 20. und 21. Jahrhunderts halten kann.
Veranstalter/Ort
Museumsakademie Joanneum
Graz
Österreich
Session at CAA 2019
New York (US) >13.02. - 16.02.2019
Deadline CfP: 01.04.2018
The APS-sponsored session may be related to any period, theme, or aspect of print scholarship. We encourage proposals that transcend chronological or geographic boundaries, as well as those that engage current theoretical interests in materialism, archival theory, bibliographic studies, history of ideas, or social history, including feminisms and critical race studies.
Veranstalter/Ort
Association of Print Scholars
New York
United States
100 Jahre Bauhaus
Berlin (D) > 22.02.2019
Deadline CfP: 31.03.2018
Docomomo Deutschland lädt Akteure aus Wissenschaft, Lehre und Praxis ein, die eingebunden sind in Prozesse der Erhaltung, Konservierung, Renovierung oder Transformierung von Gebäuden, Stätten und Nachbarschaften des Modern Movement, sich mit folgendem Thema zu befassen: 100 Jahre Bauhaus: Was interessiert uns heute an der Moderne?
Veranstalter/Ort
Akademie der Künste
Berlin
Deutschland
35. Deutscher Kunsthistorikertag: Zu den Dingen
Göttingen (D) > 27.03. - 31.03.2019
Deadline CfP: 25.05.2018
Die Beschäftigung mit Objekten in den Geistes- und Kulturwissenschaften ist eine der großen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts. Zahlreiche Fächer haben die „Dinge“ entdeckt, um neue Fragen und Gegenstandsbereiche zu erschließen. Die Kunstgeschichte spielt in der aktuellen Diskussion um die Dinge eine zentrale Rolle: Traditionell hatte sie schon immer mit Objekten zu tun, seien es Gemälde, Statuen, Gebäude oder Gegenstände des Kunsthandwerks; die bildwissenschaftliche Wende hat den Gegenstandsbereich des Faches jedoch ausgedehnt und ihn für Objekte der Populär- und Alltagskultur, der religiösen Praxis und für die Dinge in den Wissenschaften geöffnet. Kunstgeschichte ist heute auf breiter Ebene auch Wissensgeschichte, indem sie die Objekte in ihren epistemischen Zusammenhängen untersucht und erneut zur Diskussion stellt. Zuletzt haben die jüngsten Debatten um Provenienz und Restitution die konkreten Dinge mit ihren objektbiographischen Spuren auch in den Fokus von Öffentlichkeit und Politik gerückt.
Veranstalter/Ort
Georg-August-Universität
Göttingen
Deutschland